kết quả từ 1 tới 8 trên 8

Chủ đề thảo luận: Nhạc thính phòng thời cổ điển

  1. #1
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Thời cổ điển (1750-1820)


    Sonata


    Chúng ta thường nghe nói tới các giao hưởng vĩ đại của các soạn giả như Haydn (Symphony #45), Mozart (Symphony #40), Beethoven (Symphony #5) … nhưng ít người biết rằng nguồn gốc của các tác phẩm vĩ đại đó bắt đầu từ nhạc thính phòng, từ những bản nhạc sonata nho nhỏ.


    Thí dụ Symphony #40 của Mozart. Đây cũng chỉ là một sonata với nhiều giai điệu theo phép đối âm, chẳng khác gì phép đối âm của nhạc thính phòng:


    <ahref=” “>




    Nhạc sonata của thời cổ điển có tới 2 chủ đề, một chính (main theme) và một nghịch (counter theme). Cấu trúc sonata của thời này đã có định nghĩa rõ ràng. Sonata có nhiều chương với mỗi chương có 1 tempo (độ nhanh) khác nhau. Sau đây là một cấu trúc phổ thông của sonata thời này:


    Chương 1: Allegro (Vui tươi, sống động)
    Chương 2: Andante (Thư thả, hay Adagio, hay Largo)
    Chương 3: Minuet (Vũ khúc, thường viết cho 3 nhạc cụ gọi là
    Minuet and Trio)
    Chương 4: Rondo (Đoạn cuối, cũng sống động như Allegro)


    Cấu trúc này thường được dùng trong các bài viết cho tứ tấu đàn giây (string quartet) và cho nhạc giao hưởng (symphony).


    Nhạc thính phòng


    Từ thế kỷ 18 nhạc thính phòng được định nghĩa như sau:



    • Là nhạc viết cho một nhóm khí nhạc từ 2 tới 9 người, mỗi người có một phần nhạc riêng và một vai trò quan trọng như nhau. (Nhạc độc tấu không được coi là nhạc thính phòng)
    • Được trình diễn trong một diễn đàn thân thiện nho nhỏ, có thể là amateur hay chuyên nghiệp và không có nhạc trưởng.
    • Chú trọng đến sự phối hợp khéo léo giữa các nhạc công và sự đối thoại giữa các nhạc cụ thay vì sự điêu luyện (virtousity) cá nhân.



    Âm nhạc thời cổ điển bắt đầu đi vào một khuynh hướng mới. Vào thời này các nhà soạn nhạc bắt đầu phát triển nhạc chủ điệu (homophony) và phép hòa âm được coi trọng hơn phép đối âm (counterpoint).


    Nhưng nhạc thính phòng vẫn dựa vào phép đối âm và vẫn giữ được tính phức điệu (polyphony) của thời Baroque. Có thể nói nếu không có đối âm thì nhạc thính phòng (hay nhạc giao hưởng) sẽ chán phèo.


    Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời cổ điển là Haydn, Mozart và Beethoven.




    (còn tiếp)
    được Chris Pho sửa lần cuối lúc 04:21 ngày 22-01-2015.

  2. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (21-01-2015)

  3. #2
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Joseph Haydn(1732-1809) là một nhạc sĩ người Áo (Austria). Ông là người khai sáng cho nhạc classic và có ảnh hưởng rất lớn với các nhà soạn nhạc tiếp theo.


    Thuở nhỏ ông có tài nhưng không được chính thức học âm nhạc. Nhờ có giọng tốt nên được vào hát trong nhà thờ, nhân dịp đó ông học đàn violin và đàn keyboard. Năm 20 tuổi ông đươc nhận làm người hầu cho một soạn giả người Ý (Nicola Popora), nhờ đó ông học được cách soạn nhạc.


    Năm 21 tuổi ông viết bài opera đầu tiên và được khán giả hoan nghêng nhiệt liệt. Năm 25 tuổi ông được làm nhạc trưởng cho một gia đình quý tôc ở một thành phố hẻo lánh (Esterhaza) bên Đức, nên có nhiều thì giờ để soạn nhạc. Vì ở chỗ hẻo lánh này nên các kiến thức, các kỹ thuật của ông đều là tự học, tự sáng chế ra.


    Haydn là bậc thầy của string quartet, các soạn giả đời sau không ai bằng ông. Đây là String Quartet in G major, Op 77 No 1.



    <ahref=” “>


    Ông là người khỏe mạnh, vui vẻ và thành công trên đường đời nên nhạc của ông cũng vui vẻ. Ông thích dùng các cung trưởng (major) trong nhạc của mình.


    Sau đây là bài Gypsy Rondo, Piano Trio No. 39 in G major. Bản nhạc này được gọi là Gypsy vì phần cuối có thêm chút nhạc của người gypsy.


    <ahref=” “>



    (còn tiếp)
    được Chris Pho sửa lần cuối lúc 21:32 ngày 14-01-2015.

  4. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (21-01-2015)

  5. #3
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Haydn được coi là cha đẻ của nghành nhạc thính phòng hiên tại. Ông sáng chế ra các kỹ thuật cho piano trio và cho thể string quartet như ta biết bây giờ. Ông cũng là cha đẻ của thể nhạc giao hưởng (Symphony).


    Đây là String Quartet in E flat major Op 33 No 2, “The Joke”. Bản nhạc này được gọi là The joke (trò đùa) vì ông đã dùng kết cấu của giai điệu để đùa với khán giả, mấy lần họ tưởng bản nhạc đã hết nhưng giai điệu lại được lập lại.




    <ahref= “ “>



    Đây là String Quartet in D minor, Op 76 No 2, “Fifths”. Bài này gọi là Fifth vì dùng nhiều quãng năm. Nghe bài này ta thấy rõ ảnh hưỡng của Haydn với giao hưởng số 5 của Beethoven (5th symphony), một kiệt tác phẩm với nhiều quãng năm.




    <aref=” “>




    (còn tiếp)

  6. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (29-01-2015)

  7. #4
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart là một thần đồng âm nhạc. Ông viết symphony đầu tiên lúc 8 tuổi. Nhạc của ông chịu ảnh hưởng của Bach và Haydn. Ông biết dung hòa nhạc Baroque với nhạc cổ điển và là người sáng tác ra và làm phổ thông thể nhạc piano concerto. Ông biết sử dụng cách hòa âm mầu sắc (chromatic harmony) một cách tinh vi và đầy nghệ thuật.


    Ông viết rất nhiều nhạc thính phòng. Các bạn hãy nghe thử các bản nhạc sau của Mozart:


    Song tấu cho Violin và Viola in G major, KV 423 Mvt 1


    <ahref=” “>




    Và đây là Tam tấu cho Piano in G major, K 496


    <ahref=” “>




    (còn tiếp)

  8. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (29-01-2015)

  9. #5
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Mozart hưởng dương có 35 tuổi nhưng ông đã viết hơn 600 tác phẩm đủ loại và bản nhạc nào cũng tuyệt hảo. Bây giờ mời các bạn nghe tiếp các các bài tứ tấu đàn dây của Mozart:


    String Quartet No 21 in D major, K575, cũng được gọi là “Prussian No 1”. Đây là 1 trong 3 bài string quartet được Mozart viết cho vua xứ Prussia, Friedrich Wilhelm II. Đây là những bản nhạc thuộc loại bất tử của Mozart.


    <ahref=” “>




    String Quartet “Dissonance” No 19 in C major. Mozart đã dùng nghịch âm (dissonance) để tạo nên những nét độc đáo cho bản nhạc. Với bản nhạc này Mozart đã đẩy biên giới của nhạc cổ điển rất xa. Nghe nó ta có cảm tưởng là nhạc của thời hiện đại, như nhạc của Shostakovich.


    <ahref=” “>




    (còn tiếp)

  10. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (28-03-2015)

  11. #6
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Nói tới Mozart là phải nói tới bản nhạc bất hủ “Eine Kleine Nachtmusik”. Đây là một bài serenade viết cho 2 violin, viola và cello. Lúc đương thời Mozart không để ý tới bản nhạc này và không đặt tên cho nó. Khi soạn xong ông viết bên lề bản thảo “một chút nhạc serenade” (Eine kleine standchen) trước khi cất vào trong tủ rồi quên làng luôn. Bản này chỉ được xuất bản sau khi ông chết và trở nên một bản nhạc nổi tiếng. Cái tên “Eine Klein Nachtmusik là do nhà xuất bản đặt cho. Bản này thường được trình diễn bởi một string orchestra.


    <ahref=” “>




    Quintet in E flat major cho kèn Horn, Violin, 2 Viola và Cello KV407. Mozart viết bài này cho một người bạn của mình, Ignaz Joseph Leutgeb, là một nhạc công nổi tiếng về kèn Horn. Bài này được viết gần giống như một concerto nho nhỏ cho kèn Horn và tứ tấu đàn giây. Bạn hãy lắng nghe những lời đối thoại giữa kèn và các đàn giây.


    <ahref=” “>




    (còn tiếp)

  12. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (28-03-2015)

  13. #7
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Ludwig Van Beethoven (1770-1827) là một soạn giả vĩ đại người Đức có sự nghiệp vào lúc giao thời giữa cổ điển và lãng mạn.


    Ông là người có chân tài về âm nhạc. Năm 12 tuổi ông cho xuất bản tác phẩm đầu tiên “9 Variations in C minor for piano”. Năm 14 ông được chọn làm người đánh đàn organ trong triều đình của hoàng tử Maximillian Franz ở Cologne. Năm 18 tuổi ông được gởi tới Vienna để học hỏi thêm về âm nhạc. Ông thành học trò của Haydn và cũng học hỏi được nhiều từ Mozart. Ông được coi là người thừa kế sự nghiệp của Haydn và Mozart. Nhiều người gọi ông là một Mozart thời mới.


    Beethoven viết nhiều nhạc thính phòng cho strings, clarinet và piano với các khuynh hướng mới:


    Đây là bài Piano trio in C minor, Op 1, No 3, được viết năm 24 tuổi. Haydn khuyên ông không nên xuất bản bài này vì nó quá mới lạ đối với thời đó. Nhưng bài này lại trở thành một tác phẩm được quần chúng ưa thích.


    <ahref=” “>




    Và đây là Clarinet Trio in B flat major, Op 11, được viết năm ông 25 tuổi. Bản nhạc thật nhẹ nhàng và vui vẻ, đầy tính cổ điển của Haydn và Mozart.


    <ahref=” “>


    (còn tiếp)
    được Chris Pho sửa lần cuối lúc 19:01 ngày 19-03-2015.

  14. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (28-03-2015)

  15. #8
    thành viên trẻ
    Nhập quốc tịch
    08-2014
    Đến từ
    Baton Rouge, Bang Louisiana
    Bài gửi
    69
    Cảm ơn vì bài gửi có ích
    0
    Được cảm ơn 60 lần do gửi 60 bài có ích

    Default Về: Nhạc thính phòng thời cổ điển

    Nhạc của Beethoven không phải chỉ là nhạc cổ điển mà còn là nhạc romatic (lãng mạn) nữa:

    Đây là bài Piano and Violin Sonata No 7, Op. 30 No. 2 được xuất bản năm 1803. Vào giai đoạn này nhạc của Beethoven bắt đầu có nhiều súc động của một nhạc sĩ biết mình bị điếc. Với bản nhạc này Beethoven đã đi trước thời đại và đã sóa làn biên giới giữa nhạc cổ điển và nhạc romantic.


    <ahref=” “>


    Sau đây mời các bạn nghe Violin Sonata No 9, Op 47, “Kreutzer” mà Beethoven viết với một tâm tư đầy đau đớn và tức giận. Sonata này được Tolstoy viết thành tiểu thuyết “The Kreutzer Sonata”.


    <ahref=” “>




    Và đây là Piano Trio in B flat “Archduke” Op 97 được viết năm ông 41 tuổi. Nhạc của ông vẫn vui tươi nhưng ông đã chấp nhận số phận. Đây là piano trio cuối cùng của ông.


    <ahref= “ “>
    được Chris Pho sửa lần cuối lúc 00:40 ngày 25-03-2015.

  16. Thần dân đã cảm ơn Chris Pho vì bài gửi này có ích:

    Blue eye (28-03-2015)

Thông tin chủ đề

Users Browsing this Thread

Hiện tại có 1 người đang xem chủ đề này (0 thần dân chính quốc và 1 du khách)

Bookmarks

Quyền hạn của bạn

  • You may not post new threads
  • You may not post replies
  • You may not post attachments
  • You may not edit your posts
  •