Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vBulletinHook has a deprecated constructor in ..../includes/class_hook.php on line 27

Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vB_XML_Parser has a deprecated constructor in ..../includes/class_xml.php on line 52

Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vB_XML_Builder has a deprecated constructor in ..../includes/class_xml.php on line 689
Cấu trúc 1 dàn nhạc giao hưởng [Lưu trữ] - Diễn đàn nhạc cổ điển Việt Nam (Vương Quốc Nhạc Cổ Điển)

PDA

View Full Version : Cấu trúc 1 dàn nhạc giao hưởng



abcd
23-01-2008, 15:40
Theo mình đươc biết viẹc bố trí một dàn nhạc giao hưởng đóng vai trò cực kì quan trọng trong sư thành công của một buổi hòa nhạc.Nhưng thấy trên mạng có nói đến rất nhiều cách bố trí khác nhau,không biết có bác nào có 1 công thức dễ nhớ hay không.

vicamdo2405
23-01-2008, 16:02
Nói nôm na là dàn nhạc giao hưởng có 4 bộ đó là: bộ gỗ, bộ đồng, bộ gõ và bộ dây.

abcd
24-01-2008, 08:20
Khổ ghê chưa!Cái mình muốn hỏi là trong một dàn nhạc thông thường các"bộ" đó ngồi ở đâu?

mazurka
24-01-2008, 09:01
Đúng là không phải muốn ngồi ở đâu cũng được! Ngay cả trong một nhạc cụ (chẳng hạn như violon) từng thành viên cũng có chỗ ngồi nhất định. Thông thường khixem hòa nhạc mình thấy bộ dây ngồi bên trái tức là bên phải nhìn từ phía khán giả, ở ngoài cùng...Còn bộ hơi thì ngồi đằng sau (chắc tại ồn ào quá!hihi) dù sao cách sắp xếp tạo ra sự cân bằng âm thanh thế nào đó...Các Admin và mod đâu rồi, bận ăn tết hay sao mà không ngó ngàng gì đến bọn đàn em này hết vậy!

no family
28-01-2008, 11:25
Cách sắp xếp các bộ trong dàn nhạc giao hưởng cũng dễ nhận biết thôi. Bộ Dây sẽ nằm ở gần khán giải nhất, tức là ngay trước mặt nhạc trưởng. Trong bộ Dây lại chia thành những nhóm sau:
+ Nhóm Violon 1 thường nằm bên trái nhạc trưởng.
+ Nhóm Violn 2 và viola thường ngồi trải đều, nằm chính giữa dàn nhạc.
+ Các nhạc cụ trầm như Cello và Contre basse thì nằm bên phải.
Sau bộ Dây là bộ Gỗ.
Sau bộ Gỗ là bộ Đồng
Sau cùng là bộ Gõ.
Đây là cách sắp xếp thông thường nhất của dàn nhạc giao hưởng (tuy nhiên có thể có cách sắp xếp khác nhưng nó không phổ biến)

Wal
28-01-2008, 14:33
Giàn nhạc Giao Hưởng: Cấu Trúc Và Các Nhạc Khí

Trần Viết Minh-Thanh

Đi nghe nhạc sống là một điều lý thú. Tuy thưởng thức âm nhạc chỉ cần thính giác thôi, nhưng được xem các nhạc sĩ chơi đàn thì thật sự tăng thêm phần sống động của bản nhạc, vì lẽ thường tình là con người thi’ch “mắt thấy tai nghe”. Đi nghe nhạc cổ điển, một hình thức thưởng thức âm nhạc, và còn là một đóng góp văn hóa, vì nhạc cổ điển ít thông dụng với quần chúng, mà nhạc cổ điển là một văn hóa tuyệt diệu của loài người, cần được duy trì mạnh mẽ. Thời nay nhạc cổ điển không còn là nhạc của giới thượng lưu nữa, nhưng nhiều người vẫn có thái độ e dè với loại nhạc này, vì tính cách phức tạp của nó. Bài viết này xin trình bày phần cấu trúc của một giàn nhạc cổ điển. Khi quý vị hiểu rõ hơn về các thành phần của một giàn nhạc giao hưởng, thì hy vọng không bị lóa mắt bởi tính cách vĩ đại của giàn nhạc - sao mà lắm người, lắm đàn thế? - mong rằng quý vị sẽ thoải mái hơn để để tâm trí thưởng thức một bản nhạc cổ điển trình tấu với một giàn nhạc đại hòa tấu, hay giàn nhạc giao hưởng, tiếng Anh gọi là Symphony Orchestra.

Thường chỉ có tỉnh lớn mới có được một giàn nhạc giao hưởng, vậy giàn nhạc giao hưởng còn nói lên sự trưởng thành của một tỉnh, và công trình của rất nhiều người mới thành lập được một giàn nhạc giao hưởng. Năm nay 2004, tại quận Cam, tiểu bang California, nơi có nhiều người Việt định cư nhiều nhất trên thế giới, giàn nhạc giao hưởng của vùng, gọi là Pacific Symphony Orchestra (PSO) được 25 tuổi. PSO là giàn nhạc lớn thứ ba trong tiểu bang, đứng sau hai giàn nhạc của thành phố Los Angeles và San Francisco. Năm 2001, giàn nhạc đã được đề cử giải Grammy, qua hai bản concerti cho đàn piano của Luka Foss thâu âm với hai tay đàn piano tài danh, Jon Nakamatsu và Yakov Kasman. Năm 1997, nhân dịp kỷ niệm 20 năm chấm dứt chiến tranh Việt Nam, nhạc sĩ Elliot Goldenthal đã phát hành tấu khúc "For Water Paper: A Vietnam Oratorio", dưới quyền điều khiển của nhạc trưởng Carl St Clair, tiếng đàn cello của Yo-Yo Ma, giàn nhạc giao hưởng PSO, và ca đoàn Pacific Chorale. Điểm đặc biệt là giàn nhạc được phụ thêm với các đàn bầu, đàn tranh của Việt Nam ta. Thật là một niềm vui sướng được thấy các nhạc cụ Việt Nam chơi trong giàn nhạc giao hưởng lớn, tạo cho tấu khúc âm thanh ấm nồng và réo rắt của phương Đông. Ngoài hai buổi trình tấu thông thường cho một bản nhạc, lần đó PSO đã có một buổi trình tấu đặc biệt dành riêng cho cộng đồng Việt Nam.

Trong bài giới thiệu giàn nhạc nhân dịp kỷ niệm 25 năm, PSO đã cho in một sơ đồ cấu trúc giàn nhạc. Từ đó, người viết lấy ý và tìm hiểu thêm về cấu trúc, các thành phần của một giàn nhạc, các loại đàn khác nhau được sử dụng trong một giàn giao hưởng. Mong rằng qua bài viết, quý bạn sẽ yêu thích nhạc cổ điển hơn, vì nhạc cổ điển rất phong phú về âm điệu và một người yêu nhạc thì không thể không yêu nhạc cổ điển.


http://svol.ru/mkportal/modules/gallery/album/a_226.jpg

Sơ đồ của một giàn nhạc, vị trí các chỗ ngồi của nhạc công

Âm thanh của giàn nhạc đại hòa tấu tùy thuộc rất nhiều vào cách sắp xếp vị trí của các nhạc công trên sân khấu. Mỗi bận trình diễn, các thành viên của giàn nhạc đều có một chỗ ngồi đã được định sẳn. Tùy theo tấu khúc mà giàn nhạc có đầy đủ số nhạc công hay chỉ có một phần mà thôi. Các nhạc cụ cũng tùy thuộc vào bản nhạc, nhất là các nhạc cụ của bộ gõ (percussion). Các nhạc công ngồi theo nhóm, dưới sự điều khiển của nhạc trưởng, conductor.

Đứng giữa sân khấu, có khi còn đứng trên cái bục cao là nhạc trưởng. Ai cũng hiểu nhạc trưởng điều khiển giàn nhạc. Nhưng vai trò của người nhạc trưởng còn rộng rãi hơn nhiều . Phải nói nhạc trưởng là linh hồn của giàn nhạc. Ông là người thiết lập chương trình trình diễn cho toàn năm, chọn lựa các bản nhạc trình tấu, chọn lựa những nhạc sĩ để trình diễn các tấu khúc solo với giàn nhạc. Cùng với giám đốc của trung tâm nghệ thuật (sân nhà của giàn nhạc giao hưởng), nhạc trưởng phát huy và chỉ đạo con đường nghệ thuật cho giàn nhạc, và còn cho tỉnh nữa, nếu tỉnh chưa trưởng thành trên mặt âm nhạc. Tất nhiên, vai trò quan trọng của ông là hướng dẫn những buổi thực tập, tìm hiểu sâu xa các bản nhạc, điều khiển giàn nhạc, quyết định các phần kỹ thuật cho bản nhạc, tỷ như những nhạc khí nào tấu vào các đoạn khởi đầu và phần chấm dứt của bản nhạc.

http://svol.ru/mkportal/modules/gallery/album/a_227.jpg

Giàn nhạc giao hưởng gồm có bốn nhóm nhạc cụ sau đây:

<*> 1. Bộ Đàn Đây: violin (vỹ cầm), viola, cello & double bass
<*> 2. Bộ Đàn Gió: flute (sáo), oboe, bassoon, clarinet
<*> 3. Bộ Kèn Đồng: horn, trumpet, trombone, tuba
<*> 4. Bộ Gõ: timpani, xylophone, cymbals, triangle, snare drum, Bass Drum, woodblocks, gongs (chiêng), chimes

1. Bộ Đàn Đây(Strings) gồm có violins, viola, cello, double bass, luôn là nhóm ngồi hàng đầu trong giàn nhạc trên sâu khấu, vì đàn giây là âm thanh chính của toàn bộ giàn nhạc.

- Hàng đầu bên tay trái của nhạc trưởng là nhóm đàn vỹ cầm nhất (first violins). Nhóm vỹ cầm nhị (second violins) và nhóm violas được xếp bên tay phải, làm thành một bán vòng tròn chung quanh nhạc trưởng. Nhóm đàn cello ngồi phía tay mặt của nhạc trưởng, ngồi sau nhóm đàn vỹ cầm, có lúc lại được xếp ngồi chính giữa giàn nhạc. Nhóm đàn double bass ngồi phía sau. Theo mô hình của giàn nhạc Pacific Symphony Orchestra (PSO), thì nhạc trưởng St Clair xếp nhóm violas phía ngoài cùng, bên tay mặt ông, và nhóm đàn cellos ngồi vào trong, sau nhóm violas, vì ông muốn khán giả tận hưởng âm vang của tiếng đàn violas, nếu không âm thanh đàn violas nhỏ hơn, và sẽ bị át bởi đàn cellos, âm của đàn cellos mạnh hơn. (Sơ đồ giàn nhạc PSO sẽ cho lên sau).

Mỗi nhạc công được xếp vào một chỗ nhất định, tùy tấu khúc. Trong bộ đàn dây, các nhạc công được xếp thành từng cặp. Theo giàn nhạc PSO ta thấy có tất cả 14 nhạc công trong nhóm vỹ cầm nhất, và 12 nhạc công trong nhóm Vỹ Cầm Nhị. Cũng thế nhóm nhạc công Cellos, violas và double bass đều có một số chẳn nhạc công. Tạm dùng từ nhạc công để phân biệt nhạc sĩ sáng tác, nhưng phải nói các “nhạc công” được tuyển vào trong một trong giàn nhạc đại hoà tấu là những người đã có bằng cấp âm nhạc cao, ít nhất là bằng cử nhân về âm nhạc, chuyên về bộ môn mà người đó chọn.

2. Bộ Đàn Gió (Woodwinds) gồm có flute (sáo), oboe, bassoon và clarinets, là nhóm đàn kế tiếp, ngồi sau bộ đàn dây, thường họp thành một hình vuông nằm vào vị trí chính giữa giàn nhạc.

3. Kế tiếp là Bộ nhạc cụ Kèn Đồng (Brass). Thường thì nhóm kèn horns ngồi phía tay trái của nhạc trưởng, và các kèn đồng khác ngồi phía tay phải, nhưng cũng có lúc các nhạc công chơi kèn horns được xếp thành một hàng dài và các nhạc cụ kèn đồng trong cùng bộ xếp thành hàng phía sau.
Thường hai bộ kèn đồng và kèn gió được xếp ngồi trên các bục cao hơn bộ đàn dây để khán giả có thể trông thấy họ, vì vị trí hai bộ này ở vào phần cuối sân khấu.

4. Cuối cùng là Bộ Gõ (Percussion). Nhóm này được xếp bên tay trái hay vào hàng cuối của giàn nhạc. Trống timpani có thể ở vào vị trí đối diên kèn đồng và đàn dây, để cân bằng âm thanh thấp nhất của giàn nhạc. Vị trí của các đàn gõ khác được xếp đặt tuỳ theo tấu khúc. Nhạc công chơi đàn gõ có thể chơi nhiều loại đàn cùng một lúc, vì thế các nhạc cụ này phải xếp gần nhau để nhạc công dễ dàng điều khiển các nhạc cụ.

Mỗi nhóm nhạc cụ đều có một một nhạc công trưởng, và được xếp vào ngồi ghế đầu của nhóm. Người này còn có bổn phận sắp xếp các nhạc công trong nhóm mình chơi tuỳ đoạn của tấu khúc .

Wal
28-01-2008, 14:37
Một loạt bài dưới lấy nguồn từ đây (http://svol.ru/forum/showthread.php?p=2697).
Lược sử phát triển giàn nhạc giao hưởng
Với quá trình phát triển và hoàn thiện của những nhạc cụ cùng với những kỹ năng biểu hiện phong phú và sự đa dạng về chủng loại, dàn nhạc giao hưởng (DNGH) ngày nay có thể diễn tả tất cả các hình thái. Từ những sắc thái tình cảm tinh tế, những cường độ cực êm hoặc cực mạnh, đột biến… và sự kết hợp các nhạc cụ trong dàn nhạc có thể tạo nên những bức tranh âm thanh phong phú đầy màu sắc. DNGH là một tập thể biểu diễn nhạc hoàn chỉnh, nhiều tiềm năng và DNGH đã gắn liền với sự phát triển của âm nhạc giao hưởng.

Song, để có được khả năng như ngày nay, DNGH đã trải qua nhiều thời kỳ phát triển phức tạp. Ban đầu nó chỉ là những dàn nhạc nhỏ và điều đáng nói là nó chưa phải là phương tiện để biểu diễn một tác phẩm độc lập, nó thường có mặt để phục vụ cho các nghi lễ tôn giáo, lễ tân long trọng hoặc những buổi biểu diễn nhạc kịch. Năm 1672 được xem là cột mốc quan trọng trong lịch sử phát triển của DNGH, khi ở Luân Đôn (Anh) những người yêu nhạc đến để xem một buổi biểu diễn (có bán vé) những tác phẩm viết cho dàn nhạc.

Những dàn nhạc của thể loại nhạc kịch (opéra) và kịch múa (ballet) đầu tiên thường có biên chế nhỏ và không đồng nhất, thường gồm các nhạc cụ như đàn luth, viole, flute, hautbois, trombone, harpe và các loại trống. Dần dần vai trò quan trọng của bộ dây kéo được xác lập, cây đàn violon với âm thanh thánh thót, đầy đặn đã thay thế vị trí của viole. Đến thế kỷ 18, violon chiếm ưu thế tuyệt đối trong dàn nhạc và những nhạc cụ dây là nền tảng của dàn nhạc. Các nhạc cụ flûte, hautbois, basson hợp lại thành một nhóm, trompette và timbales (trống định âm) của dàn nhạc nhà thờ được bổ sung thêm và phần hoà âm được sự hỗ trợ tích cực của đàn clavecin. Ta thường bắt gặp biên chế dàn nhạc này trong các tác phẩm của Bach, Händel, Vivaldi...

Từ giữa thế kỷ 17, các thể loại giao hưởng và các concerto độc lập cho dàn nhạc bắt đầu phát triển và dàn nhạc cổ điển cũng dần hình thành. Do đặc diểm của âm nhạc thời kỳ này là âm nhạc phức điệu, vì thế mà các nhạc sĩ đi sâu vào việc tìm tòi những âm sắc phong phú để phần biệt rõ từng bè của dàn nhạc. Đồng thời chức năng của nhiều nhạc cụ cũng thay đổi, clavecin với âm thanh yếu ớt, không có bản sắc đã bị lãng quên và các nhạc sĩ dùng bộ dây và bộ hơi để thay cho nhiệm vụ của nó. Thủ pháp biểu diễn mới của dàn nhạc cũng xuất hiện, đáng lưu ý nhất là thủ pháp lớn dần (crescendo), chúng đã gây hiệu quả sửng sốt cho người nghe thời bấy giờ.

Đến thế kỷ 18, có nhiều DNGH đạt đến nghệ thuật xuất sắc. Chúng ta có thể kể đến các dàn nhạc như: dàn nhạc Hoàng cung ở Dresden, dàn nhạc Gewandhaus (Đức), đặc biệt dàn nhạc ở Mannheim rất nổi tiếng. Thời đó người ta ca ngợi dàn nhạc Mannheim hết lời. Mannheim với các âm sắc forte (mạnh) như sấm dậy, crescendo (lớn dần) như thác đổ, diminuendo (nhẹ dần) như tiếng suối reo gần xa, piano (nhẹ) như gió thoảng...

Dàn nhạc Mannheim gồm: 30 đàn dây, 2 flûte, 2 hautbois, 2 basson, 2 trompette, 4 cor và các timbales (trống định âm). Một thời gian sau đó, clarinette được bổ sung vào bộ hơi. Đó cũng là thành phần của DNGH thời kỳ cổ điển mà Haydn và Mozart và Beethoven (thời kỳ đầu) thường dùng.

Vào giữa thế kỷ 19, nhạc giao hưởng đã phát triển đến đỉnh cao, do nhu cầu diễn đạt nội dung tác phẩm với những tương phản về cường độ, sắc thái, màu sắc dàn nhạc mà các nhạc cụ không ngừng được cải tiến và thử nghiệm - tầm âm mở rộng hơn, âm sắc phong phú hơn. Sự xuất hiện của bộ phận piston là cuộc cách mạng đối với các nhạc cụ đồng và kèn tuba cũng xuất hiện. Song điều đáng nói hơn cả là các nhạc sĩ thời kỳ này đã mạnh dạn đưa vào sử dụng các nhạc cụ mới với những thủ pháp biểu diễn mới. Tiêu biểu là nhạc sĩ Berlioz, ông đã đưa thêm vào tổng phổ mình những nhạc cụ như piccolo (sáo nhỏ), cor anglais, clarinette basse, cornet, harpe và nhiều nhạc cụ gõ. Thành phần dàn nhạc của Berlioz rất đồ sộ, được xem như một tổ chức của DNGH hiện đại. Ba bộ: dây, gỗ và đồng đã được sắp xếp hoàn chỉnh, chỉ có các nhạc gõ là chưa được bổ sung đầy đủ. Từ thế kỷ 19 trở đi, DNGH tiếp tục phát triển theo 2 hướng: hướng thứ nhất tăng cường thành phần trong dàn nhạc bằng nhiều loại nhạc cụ, hướng thứ hai là phát huy khả năng "bên trong" của dàn nhạc làm cho màu sắc và cấu trúc rõ ràng để tiết kiệm nguồn phương tiện thể hiện.

Cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, hai nhạc sĩ người Pháp là Ravel và Debussy lại mở ra một trang mới trong lịch sử phát triển của DNGH. Tổng phổ của các ông đã làm mọi người ngạc nhiên về nghệ thuật phối màu, về sự kết hợp sáng tạo âm sắc và sự tận dụng những kỹ thuật, kỹ xảo của các nhạc cụ.

Thế kỷ 20 là thế kỷ đánh dấu thời kỳ phát triển rực rỡ của âm nhạc viết cho dàn nhạc và cũng là thời kỳ mà DNGH đạt đến những đỉnh cao mới về cấu trúc cũng như về nghệ thuật biểu diễn.

Wal
28-01-2008, 14:38
Biên chế của giàn nhạc giao hưởng

Biên chế của dàn nhạc tức số lượng nhạc cụ (nhạc công) của dàn nhạc. Ngày nay, một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ là dàn nhạc mà người ta thường gọi là dàn nhạc "2 quản". Dàn nhạc 2 quản là dàn nhạc mà mỗi loại nhạc cụ hơi (bộ gỗ và bộ đồng) gồm 2 cây kèn. Tương tự như thế chúng ta có dàn nhạc 3 quản và dàn nhạc 4 quản. Trên nguyên tắc cân bằng về âm lượng của các nhạc cụ, nếu số lượng kèn hơi tăng lên thì số lượng nhạc cụ dây và trống định âm (timbales) cũng tăng với tỉ lệ tương ứng. Trong DNGH, violon thường được chia làm 2 bè là violon I và violon II.

* Biên chế nhạc cụ của dàn nhạc 2 quản
- Bộ gỗ: 2 flûte, 2 hautbois, 2 clarinette, 2 basson.
- Bộ đồng: 4cor, 2 trumpette, 3 trombone (hoặc 2 trombone và 1 trombone basse), 1 tuba.
- Bộ gõ: 2 timbales
- Bộ dây: 16 violon I, 14 violon II, 12 alto, 10 violoncello, 8 contrebasse

* Biên chế nhạc cụ của dàn nhạc 3 quản
- Bộ gỗ: 2 flûte + 1 piccolo, 2 hautbois + cor anglais, 2 clarinette + petite clarinette hoặc clarinette basse, 2 basson + contrebasson.
- Bộ đồng: 6 cor, 3 trumpette, 3 trombone (hoặc 2 trombone và 1 trombone basse), 1 tuba.
- Bộ gõ: 3 timbales
- Bộ dây: số lượng nhạc cụ dây giống như dàn nhạc 2 quản.

* Biên chế nhạc cụ của dàn nhạc 4 quản
- Bộ gỗ: 2 flûte + 2 piccolo, 3 hautbois + cor anglais, 2 clarinette + petite clarinette + clarinette basse, 3 basson + contrebasson.
- Bộ đồng: 8 cor, 4 trumpette, 3 trombone (hoặc 2 trombone và 1 trombone basse), 1 tuba.
- Bộ gõ: 4 timbales
- Bộ dây: 18 violon I, 16 violon II, 14 alto, 12 violoncello, 10 contrebasse.

Với biên chế dàn nhạc như trên chúng ta thấy riêng chủng loại nhạc cụ trombone trong cả 3 dàn nhạc (2, 3 và 4 quản) đều có số lượng như nhau, đôi khi trong dàn nhạc 4 quản người ta cũng sử dụng 4 trombone. Việc sử dụng 3 trombone và 1 tuba trong các dàn nhạc được xem như 4 bè của hợp xướng đảm trách phần trầm.

Riêng với nhạc cụ gõ, ngoài số lượng qui định của timbales, các nhạc cụ gõ khác được sử dụng với số lượng và chủng loại tùy theo tác giả.

Tuy nhiên, tùy theo tác phẩm, việc quyết định biên chế dàn nhạc là do nhạc sĩ sáng tác với mục đích thể hiện ý đồ của tác phẩm mà họ có thể thêm, bớt số lượng hoặc loại nhạc cụ so với biên chế thông thường như đã nêu trên.

Wal
28-01-2008, 14:41
Bộ đàn dây

Vì bộ dây được xem là linh hồn của giàn nhạc giao hưởng nên tôi muốn trình bày thêm đôi chút về những nhạc cụ của bộ này.

Bộ Đàn Dây có bốn loại: vỹ cầm (violin), viola, cello và double bass. Đây là nhóm quy tụ nhiều nhạc sĩ nhất trong một giàn nhạc đại hoà tấu, con số lên đến 60 người. Trong giàn nhạc PSO thì con số này là 58 nhạc sĩ. Cần nhiều như vậy vì âm thanh đàn dây là chính, và âm thanh cần hòa điệu với các âm thanh của các bộ đàn khác, nếu ít quá âm thanh đàn dây sẽ bị lấn bởi âm vang các nhạc cụ khác. Tất cả nhạc cụ đàn dây đều được làm bằng gỗ, có dây trên mặt, hình dạng giống nhau, nhưng khác nhau về kích thước. Nhạc sĩ chơi đàn bằng thanh cây gọi là bow, khi dùng cây để khẩy dây đàn, gọi là bowing. Thanh "bow" này được một nhà chuyên môn tên là François Tourte đưa đến mức tuyệt hảo, và từ đó những nhà làm bow khác dựa vào mà sản xuất các thanh cây, với những cây đàn mắc tiền, thanh cây bow rất đẹp. Cây bow làm bằng gỗ pernambuco, Nam Mỹ, và cũng là tên của một vùng xứ Brazil. Cây bow của đàn vỹ cầm và đàn violia thường dài 73 hay 75cm, và của đàn cello lại ngắn hơn chỉ dài 72-73 cm. Khi mua cây đàn, tất nhiên là cây đàn và thanh bow phải được bán chung, nhưng phần đông cây bow được sản xuất riêng qua những nhà chuyên môn làm bow.


http://svol.ru/mkportal/modules/gallery/album/a_228.jpg


a. Vỹ cầm – violin

Đàn violin là đàn nhỏ nhất trong các loại đàn dây, vì dây ngắn nhất, nhưng số nhạc công trong nhóm nhiều hơn hết, và gồm có hai nhóm: Nhóm vỹ cầm nhất (first violins), chơi nhạc với âm độ cao hơn hết, và nhóm vỹ cầm nhị (second violins), chơi nhạc âm độ cao thứ nhì sau nhóm đàn vỹ cầm nhất.

Ghế đầu tiên là ghế chính của một nhóm đàn, tỉ như ghế chính của đàn dây, ghế chính clarinet, hay viola vvv, có nghĩa là người nhạc công này là trưởng của nhóm nhạc cụ đó.

Nhạc công trưởng của nhóm vỹ cầm nhất rất quan trọng, tiếng anh gọi là concermaster (đàn ông) hay concertmistress (đàn bà), danh từ xuất phát từ thế kỷ 18, khi concertmaster là người lãnh đạo giàn nhạc. Thời đó chưa có nhạc trưởng như bây giờ. Đó là người bắt đầu hay chấm dứt một buổi trình tấu, và có trách nhiệm hướng dẫn những buổi tập dượt với giàn nhạc. Thời nay vai trò của người nhạc sĩ này vẫn quan trọng, đó là người làm việc cận kề với nhạc trưởng để hòa hợp tất cả những nhạc cụ đàn dây, và cũng chọn cách thức chơi đàn. Concertmaster/concertmistress bắt đầu buổi trình diễn bằng cách so dây đàn với nhạc công chơi oboe. Concertmaster sẽ hỏi nhạc công oboe để so nốt A cho đồng đều nhau, là một điều rất quan trọng cho vai trò người nhạc trưởng.

Nhóm vỹ cầm nhất có con số nhạc công nhiều hơn hết trong nhóm đàn dây, và cũng nhiều hơn hết trong giàn nhạc. Với PSO, nhóm này có 16 người tất cả.
Ngồi sau nhóm Vỹ cầm nhất hay ngồi hàng bên trái của nhạc trưởng là nhóm Vỹ cầm Nhị. Trong PSO con số của nhóm này là 12 người.

Nhạc sĩ chơi đàn violin hay, thường được mời đánh solo với giàn nhạc vì có nhiều tấu khúc được soạn riêng cho violin solo. Đã có nhiều nhạc sĩ nổi danh chơi đàn violin rất cừ, trong đó có Midori, chơi đàn lúc 3 tuổi, năm nay cô mới 30 tuổi, cô là người có mặt trong hình kèm theo.


b. Viola

Đàn viola lớn hơn và nặng hơn đàn violin một tí, là dụng cụ quan trọng trong giàn nhạc, nhưng không bao giờ chơi solo một mình: không có nhạc sĩ biểu diễn đàn viola đánh đơn cùng với giàn nhạc, trông khi đó có nhiều khúc tấu đặc biệt soạn riêng để các nhạc sĩ violin hay cello tấu với dàn nhạc giao hưởng. Âm thanh của đàn viola ấm hơn và được đánh với độ thấp hơn đàn violin (lower pitch). Đàn viola nặng hơn violin và hình dạng rất giống đàn violin. Nhạc sĩ chơi đàn viola cũng tựa như violin, là bỏ lên vai bên trái và khảy đàn từ tay phải. Âm thanh của viola, được ví như giọng alto (giọng nữ trầm) của nhóm đàn violin, nhưng trong một nhóm tứ tấu đàn dây (quartet), viola lại chơi theo giọng tenor (giọng nam cao).
Con số nhạc sĩ của nhóm này là 10-12 người.

c. cello

Đàn cello chơi với âm thanh chùng hơn cả viola, cả một quãng tám (octave) thấp hơn. Dây đàn dài hơn cho nên thân đàn cũng lớn hơn gấp hai đàn viola, vì vậy nhạc sĩ ngồi trên ghế và kẹp đàn giữa đùi, ngoài ra còn có một thân cây nhỏ (endpin) gắn vào phần cuối cây đàn, chóng xuống sàn để giữ thăng bằng cho cây đàn cello. Nhạc sĩ cầm cây bow ở bên tay phải và đánh đàn, đưa qua đưa lại trên dây đàn, cùng lúc đó người nhạc sĩ có thể đổi âm thanh với cây bow hay nhấn dây bằng ngón tay (như chơi guitar).

Còn gọi là violoncello, trong giàn nhạc nhóm cello có số nhạc công ngang bằng với nhóm viola, hay nhóm vỹ cầm nhị (thường là 10, 12 người). Với giàn nhạc thính phòng, âm thanh của cello nghe như điệu bass.

Nhóm cello trong giàn nhạc giao hưởng mang đến cho bản nhạc một âm thanh ấm nồng. Ngồi chung với nhau, người các nhạc sĩ nghiêng qua, nghiêng lại về một phía rất nhịp nhàng, và cây endpin này đã giúp cho các nhạc sĩ dễ dàng sử dụng nhạc cụ hơi lớn này của họ. Thuở ban đầu, trước năm 1800 các nhạc cụ lớn như cello, double bass chưa có cây endpin, cho nên thật là một điều khó cho nhạc sĩ giữ thăng bằng các nhạc cụ này.

Trong hình, ngồi ôm cây đàn nổi tiếng của ông, đó là nhạc sĩ Yoyo Ma, nhạc sĩ đàn cello nổi tiếng nhất của thời nay. Ông chơi đàn từ năm năm tuổi, và tài nghệ của ông được coi ngang hàng với các nhạc sĩ cello nổi tiếng nhất của thời trước. Nhạc sĩ Yo Yo Ma đi trình diễn khắp thế giới, mỗi lần bay đi đâu ông đều mua hai vé, một cho ông và một cho chiếc đàn cello yêu quý.
Cello có âm vực phủ rộng cả trầm trung và cao và dễ át các loại đàn khác, cho nên nhạc trưởng Saint Clair đã cho nhóm violas ngồi ra ngoài để khán giả có thể tận hưởng âm thanh nhạc cụ viola, tránh bị lấn áp bởi âm thanh nhóm đàn cello.

d. Double Bass. (contrabass)

Nhóm cuối của Đàn Dây, là double bass, cũng là cây đàn dây lớn nhất trong dãy nhạc cụ này. Thường cây đàn này cao 6 feet. Người chơi đàn phải đứng và giữ cây đàn cho thăng bằng, và đánh đàn như tựa như cây cello. Cây double bass lớn nhất cao 16 feet, được Paul de Wit tạo ra, để đón mừng ngày hội âm nhạc tại Cincinnati năm 1889. Một cây đàn double bass thông thường có bốn giây chạy qua mặt đàn.

Các bạn cũng đoán được qua cái tên, double bass -còn được gọi là bass Viol, hay contrabass - có một âm vực thấp nhất trong bộ Đàn Dây.

Trong hình bên phải ngoài cùng, là nhạc sĩ chơi đàn double bass, và ông ta đã đứng để khảy cây đàn. Chúng ta cũng dễ dàng trông thấy cây endpin, được gắn vào cây đàn double bass và cello để giữ thế cho cây đàn.

Nhóm đàn dây là nhóm lớn nhất của một giàn nhạc đại hòa tấu, với một âm thanh dễ nhận, nhưng phải có các bộ đàn khác thì mới tạo được sự phong phú đa dạng về hòa âm, và độ vang của nhiều nhạc cụ.

(Hình như mấy bài viết này forum ấy cọp từ trang ttvnol ấy nhỉ, thấy quen quá :(, cũng chẳng ghi nguồn chi cả)

Apomethe
28-01-2008, 20:18
Theo font chữ thì bài đấy copy từ đấy
http://www9.ttvnol.com/forum/ncd/334726/334726.ttvn

Nhưng chuyên gia cắt dán home_nguoikechuyen lại copy từ nơi khác nữa

no family
28-01-2008, 22:23
Bạn nào muốn tìm hiểu kỹ hơn về các nhạc khí tropng dàn nhạc giao hưởng có thể tìm mua quyển:
+ "Các nhạc khí trong dàn nhạc giao hưởng" của tác giả Trịnh Tuấn (NXB HÀ Nội - Trường Cao đẳng sư phạm nhạc họa trung ương)
+ "Những nhạc khí trong dàn nhạc giao hưởng" của Hồng Đăng
Các sách trên có bán tại Thư viện Nhạc viện Hà Nội.
DT: 048563990

abcd
30-01-2008, 08:30
Thật không thể hỏi thêm gì được nữa!

no family
31-01-2008, 11:02
Sao lại ko thể hỏi thêm gì được nữa?!! Nếu bạn có thắc mắc gì thì cứ đưa lên, mọi người sẽ cùng giải thích cho bạn.