Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vBulletinHook has a deprecated constructor in ..../includes/class_hook.php on line 27
23 & 24/03/2012 - Đêm nhạc Scandinavia của VNSO [Lưu trữ] - Diễn đàn nhạc cổ điển Việt Nam (Vương Quốc Nhạc Cổ Điển)

PDA

View Full Version : 23 & 24/03/2012 - Đêm nhạc Scandinavia của VNSO



Ù Ù Cạc Cạc
20-03-2012, 11:16
SUBCRIPTION CONCERT Vol.49 - Scandinavian Night

Đơn vị tổ chức: VNSO
Thời gian và địa điểm: 20h00 ngày 23 & 24/03/2012 tại Nhà Hát Lớn Hà Nội, số 1 Tràng Tiền, Hà Nội


http://www.vnso.org.vn/rs/Users/tan/Scandinavian web.jpg

Conductor SHINOZAKI Yasuo
Violinist TAKAGI Kazuhiro

CHƯƠNG TRÌNH

Carl Nielsen: Aladdin Suite op.34
Jean Siberius (http://www.nhaccodien.vn/tabId/70/ItemId/555/TGId/555/Default.aspx): Violin Concerto
Jean Siberius: Symphony no.2 (http://www.nhaccodien.vn/tabId/83/ItemId/789/TGId/555/Type/TS/PreTabId/57/Default.aspx)

Chương trình hòa nhạc đặt vé trước số 49 của Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam(VNSO) trong năm 2012 mang tên “Đêm Scandinavia” sẽ giới thiệu nét đặc trưng của âm nhạc của người Bắc Âu với hai tác giả khá nổi bật: Carl Nielsen – Đan Mạch và Jean Siberius – Phần Lan.

Carl Nielsen được biết đến như một nhà soạn nhạc danh tiếng nhất Đan Mạch, với nhiều cách tân trong sáng tác và đậm màu sắc âm nhạc truyền thống. Hình ảnh của Neilsen đã xuất hiện trên đồng giấy bạc 100 cron của Đan Mạch trong nhiều năm.
Jean Siberius có lẽ nhà soạn nhạc đóng vai trò quan trọng nhất trong việc hình thành nền âm nhạc mang tính dân tộc - thứ âm nhạc mà các tác phẩm của nó tôn vinh và miêu tả về một đất nước cụ thể; ông cũng là người có ảnh hưởng nhất đối với sự phát triển của nhạc giao hưởng và đặc biệt là giao hưởng thơ.

“Đêm Scandinavia” sẽ có sự tham gia của hai gương mặt khá nổi tiếng trong nền âm nhạc cổ điển Nhật Bản: Nhạc trưởng SHINOZAKI Yasuo và nghệ sĩ violin TAKAGI Kazuhiro.

Nhạc trưởng SHINOZAKI Yasuo, hiện đang rất thành công tại châu Âu. Sau chiến thắng tại Cuộc thi chỉ huy âm nhạc quốc tế Sibelius lần thứ 2 năm 2000 tại Phần Lan, tên tuổi của ông được nhắc đến nhiều và được mời làm việc với những dàn nhạc danh tiếng nhất Phần Lan. Sự nghiệp của ông đã được khẳng định một cách vững chắc tại đây. Sau đó ông đã làm việc với rất nhiều các dàn nhạc uy tín tại châu Âu: Dàn nhạc Philharmonic Luân Đôn, Dàn nhạc giao hưởng Bournemouth, Dàn nhạc giao hưởng BBC Scotland, Dàn nhạc BBC Philharmonic, Đài tiếng nói Frankfurt, Dàn nhạc Württembergischer Philharmonic, Đài tiếng nói Thụy Sỹ, Vasteras Sinfonietta, Dàn nhạc Norrlands, Dàn nhạc giao hưởng Nuremberg … Ông được ngưỡng mộ bởi khả năng dẫn dắt dàn nhạc đầy nhiệt huyết, thậm chí chỉ huy bằng trí nhớ mà không cần tổng phổ cả những tác phẩm đồ sộ của Mahler.

Nghệ sĩ violin TAKAGI Kazuhiro hiện là Concertmaster của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo. Anh được đào tạo tại tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Lyon, Pháp, sau đó là Đại học Sothern Methodist và Đại học Rooeselt, Chicago. Những giải thưởng đáng chú ý của TAKAGI Kazuhiro bao gồm: Giải thưởng cuộc thi âm nhạc Nữ hoàng Elisabeth tổ chức tại Brucxen năm 1997, giải ba Cuộc thi âm nhạc quốc tế Giơnevơ năm 1998 (không có giải nhất) và giải nhất cho nghệ sỹ Violon của Nhóm Tứ tấu đàn dây Eusia tại Cuộc thi âm nhạc quốc gia Fischoff ở Bang Indiana, Hoa Kỳ năm 2001. Với tài năng và uy tín của mình anh đã nhiều lần được mời làm thành viên giám khảo cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản, một cuộc thi nhạc cổ điển quan trọng nhất của Nhật Bản.

Vé được bán tại:
Phòng vé - Nhà Hát Lớn Hà Nội;
Phòng Đối ngoại và Tổ chức biểu diễn - Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam.
Đặt vé tại: http://www.vnso.org.vn/, 04.38331448
Giá vé chương trình đặc biệt: A-500.000VND; B-350.000VND; C-200.000VND

Ù Ù Cạc Cạc
20-03-2012, 17:35
THÔNG TIN NGHỆ SĨ

Nhạc trưởng SHINOZAKI Yasuo

2853

Chỉ trong một thời gian cực kỳ ngắn, Yasuo Shinozaki đã thực sự nổi danh trên khắp thế giới bởi phong cách tạo nhạc trực tiếp đầy xúc cảm và bởi vốn hiểu biết về âm nhạc của ông. Ông thực sự chạm vào ngọn nguồn của âm nhạc khi thường chỉ huy âm nhạc bằng trí nhớ. Turun Sanomat đã từng thốt lên: “Shinozaki - người chỉ huy không cần đến tổng phổ, nâng niu Prokofiev bằng những cử chỉ tuyệt vời và bằng cả tình yêu. Ông đã tạo ra một thứ âm thanh kỳ diệu từ dàn nhạc”. Sinh ra tại Nhật Bản nhưng ông đã theo học âm nhạc ở Vienna, Siena và Hoa Kỳ dưới sự dìu dắt của Leopold Hager, Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa và Bernard Haitink. Yasuo Shinozaki lần đầu tiên xuất hiện trên trường quốc tế khi chiến thắng tại Cuộc thi chỉ huy âm nhạc quốc tế Sibelius lần thứ 2 năm 2000 tại Phần Lan. Sau đó ông đã có ba năm làm việc thành công trên cương vị Phó Chỉ huy trưởng tại Los Angeles Philharmonic/Dàn nhạc Los Angeles, nơi ông đã chỉ huy một số lượng các chương trình hòa nhạc lớn chưa từng có và tham gia giảng dạy cũng như các sự kiện cộng đồng và Nhóm những người yêu âm nhạc mới Los Angeles. Năm 2004, Yasuo Shinozaki trở lại Châu Âu và sinh sống tại Lon Don.

Đã từng được mời tiếp tục chỉ huy tại Dàn nhạc Helsinki sau sự kiện Cuộc thi Sibelius, Yasuo Shinozaki đã gây dựng được sự nghiệp khá vững chắc ở Phần Lan. Ông thường xuyên chỉ huy nhiều dàn nhạc như: Dàn nhạc Helsinki Philharmonic nơi mà ông được đánh giá là có phong cách chỉ huy tự nhiên, sáng tạo về nhịp điệu và đầy nhiệt huyết” (Heilsingin Sanomat), Dàn nhạc Turku Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng đài tiếng nói Phần Lan, Dàn nhạc Tampere Philharmonic và Tapiola Sinfonietta.
Ở một vài quốc gia khác ở Châu Âu, gần đây, Yasuo Shinozaki cũng tham gia chỉ huy cùng Dàn nhạc Philharmonic Luân Đôn, Dàn nhạc giao hưởng Bournemouth, Dàn nhạc giao hưởng BBC Scotland và Dàn nhạc BBC Philharmonic. Một số dàn nhạc khác cũng đã mời ông chỉ huy trong những năm qua, bao gồm Dàn nhạc Philharmonic Hong Kong, Đài tiếng nói Frankfurt, Dàn nhạc Württembergischer Philharmonic, Đài tiếng nói Thụy Sỹ, Vasteras Sinfonietta, Dàn nhạc Norrlands, Dàn nhạc giao hưởng Nuremberg, Dàn nhạc giao hưởng Avanti, và BIT20 Ensemble. Yasuo Shinozaki cũng đã rẩt nổi tiếng ở Nam Phi khi chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng Cape, Dàn nhạc Johannesburg và Dàn nhạc Philharmonic KwaZulu-Natal. Trong năm 2011 và 2012, Yasuo Shinozaki sẽ làm việc với các dàn nhạc giao hưởng bao gồm Orchestra of Opera North, Dàn nhạc giao hưởng Yomiuri và Cape Philharmonic trong dịp Liên hoan âm nhạc quốc tế Cape Town.

Cùng với những thành tựu đã đạt được ở Châu Âu, Yasuo Shinozaki cũng đã có những thành công đáng kể ở quê nhà nơi ông thường xuyên quay về biểu diễn. Các chương trình biểu diễn của Yasuo Shinozaki tại Nhật Bản bao gồm các chương trình hòa nhạc với Dàn nhạc Philharmonic Tokyo, Nagoya Philharmonic, Osaka Philharmoniker và New Japan Philharmonic. Yasuo Shinozaki cũng đã phát trỉên sự nghiệp chỉ huy nhạc giao hưởng của mình ở Nhật Bản với các tác phẩm của Môda như “The Marriage of Figaro” và chỉ huy tác phẩm Madame Butterfly của Puccini với Công ty Opera Philipine.

Tháng 1 năm 2007, Yasuo Shinozaki được bổ nhiệm làm Chỉ huy trưởng và Giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc Kymi Sinfonietta tại Kotka và Kouvola tại Phần Lan. Ông tiếp tục đảm nhiệm cương vị này với các dàn nhạc trên trong suốt mùa diễn này. Được đánh giá cao về tài năng nghệ thuật và “khả năng cháy mình cùng ngọn lửa” (Kymen Sanomat) và lôi cuốn được toàn bộ dàn nhạc, Yasuo Shinozaki đã phát triển dàn nhạc và là một bộ phận không thể thiếu trong việc xây dựng hình ảnh của dàn nhạc khi đã chỉ huy thành công nhiều chuyến lưu diễn đến các nước như Trung Quốc, Latvia và Anh Quốc. Ở Phần Lan, Yasuo đã đưa dàn nhạc đến với các chương trình liên hoan âm nhạc Phần Lan ở Helsinki và Viitasaari. Yasuo cũng đã trở thành một bộ phận khăng khít của cộng đồng và sẵn sàng tham gia vào các cuộc thi, như Cuộc thi soạn nhạc Uuno Klami, cũng như là các chương trình hòa nhạc trong các dịp kỷ niệm tổ chức hàng năm.

Là một nghệ sỹ nhiệt huyết với nhiều thể loại âm nhạc, Yasuo Shinozaki cũng là tín đồ cuồng nhiệt của các tác phẩm đương đại. Các chương trình của ông đã tạo ra những nhịp cầu văn hóa giữa phương Đông và phương Tây, bao trùm các tác phẩm từ của Moza, Mahler và Stravinsky đến các tác phẩm của Takemitsu và John Adams. Trong suốt cuôc đời làm nghệ thuật của mình, ông đã công diễn lần đầu tiên cho nhiều tác phẩm, bao gồm các tác phẩm của Karen Tanaka và Osvaldo Golijov ở Phần Lan. Phong cách chỉ huy của ông khá phù hợp với thể loại âm nhạc đương đại, “đó là một người chỉ huy với những nhịp đập mạnh mẽ và những hướng chỉ chính xác cho những nghệ sỹ biểu diễn. Yasuo Shinozaki thực sự đã trở lại là chính mình với âm nhạc của thế kỷ 20. (artZSmart).

Yasuo Shinozaki cũng đã thu âm nhiều chương trình do ông chỉ huy, bao gồm tác phẩm Rückert-Lieder của Mahler cùng với Dàn nhạc Giao hưởng BBC Scotland và Christianne Stotijin - được xuất hiện trên trang bìa của Tạp chí âm nhạc của BBC, các tác phẩm của Rozsa và Korngold cùng Dàn nhạc Düsseldorfer Symphoniker và Matthew Trusler - được bầu chọn 5 sao trên tạp chí âm nhạc của BBC. Chương trình thu âm đầu tiên của ông với Dàn nhạc Kymi Sifonietta biểu diễn các tác phẩm của Stravinsky được dự kiến thực hiện trong tháng 12 năm 2011.

Yasuo Shinozuki hiện sống ở Luân Dôn cùng vợ và hai con.

Thời báo Los Angeles đã viết: ”Có vẻ như có một hóa chất đặc biệt liên kết Shinozaki với dàn nhạc…Ông thực sự là bậc thầy về âm nhạc của Mahler khi chỉ huy bằng trí nhớ”.

Nghệ sĩ violin TAKAGI Kazuhiro

2854

Tazuhiro Takagi sinh ra ở thành phố Ôsaka, Nhật Bản và theo học nhạc dưới sự dìu dắt của các thầy cô: Takayoshi Wanami, Yuko Mori, Eduard Wulfson và Eduard Schmieder.

Tazuhiro Takagi bắt đầu chơi nhạc từ năm lên 6 tuổi và đã giành được nhiều giải thưởng, trong đó có nhiều giải thưởng lớn trong seri các cuộc thi âm nhạc tại Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp Trung học Kitano, một trường học có bề dày lịch sự và truyền thống lâu đời nhất ở quận Osaka, anh rời Nhật sang Pháp để theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Lyon và tốt nghiệp thủ khoa vào năm 1994.

Kazuhiro Takagi tiếp tục học nhạc tại Sothern Methodist University vào năm 1995 và Khoa Nghệ thuật biểu diễn Đại học Rooeselt, Chicago năm 2000 trong Chương trình du học dành cho các nghệ sỹ tương lai do Cơ quan Văn hóa Nhật Bản phụ trách tổ chức.

Thành tích và các phần thưởng danh giá mà Kazuhiro đã đạt được bao gồm đoạt giải tại Cuộc thi âm nhạc Nữ hoàng Elisabeth tổ chức tại Brucxen năm 1997, giải ba Cuộc thi âm nhạc quốc tế Giơnevơ năm 1998 (không có giải nhất) và giải nhất cho nghệ sỹ Violon của Nhóm Tứ tấu đàn dây Eusia tại Cuộc thi âm nhạc quốc gia Fischoff ở Bang Indiana, Hoa Kỳ năm 2001.

Kazuhiro Takagi cũng được đông đảo công chúng công nhận và đánh giá là nghệ sỹ xuất sắc của Nhật Bản, trong đó phải kể đến thành tích giải nhất Liên hoan âm nhạc quốc gia giành cho gương mặt nghệ sỹ mới do Cơ quan Văn hóa tổ chức, Giải thưởng tại Liên hoan Văn hóa Osaka năm 2005 và Giải thưởng các tác phẩm đã được thu âm, thể loại thu âm tại liên hoan Câu lạc bộ Music Pen lần thứ 19 tại Nhật Bản năm 2007.

Trong những năm gần đây, anh không chỉ đơn thuần là nghệ sỹ violon mà còn tham gia biểu diễn với tư cách là nghệ sỹ violin của nhóm nhạc giao hưởng “A hunđred Birds” do nghệ sỹ DJ YOKU làm trưởng nhóm và “Tokyo Panda” – nhóm nhạc của nghệ sỹ keyboard hip-hop Kazutake Takeuchi, tạo lên làn sóng mới trong làng âm nhạc của Nhật Bản. Kazuhiro Takagi cũng thường xuyên biểu diễn tại các chương trình thời trang như Fukuoka Love & Collection và show diễn Banana Republic.

Là một nghệ sỹ sôlô nhiệt huyết, anh đã từng tham gia biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc giao hưởng trong và ngoài nước, bao gồm Dàn nhạc giao hưởng Hội những người yêu âm nhạc Osaka, Dàn nhạc giao hưởng Osaka, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam và Wuerttembergische Philfarmonie Reutlingen của Đức.

Đã từng đảm nhiệm vị trí trưởng dàn dây của Dàn nhạc Civic của Chicago dưới sự chỉ huy của Daniel Barenboim và vị trí nghệ sỹ độc tấu trưởng dàn dây của Dành nhạc Wuerttembergische Philharmonie Reutlingen tại Đức, Kazuhiro Takagi đã nhận được rất nhiều lời mời biểu diễn từ các dàn nhạc trên khắp Nhật Bản.

Trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng, với kinh nghiệm biểu diễn trong chương trình Chùm nhạc thính phòng Nagaokakyo tại Nhật Bản do Yuko Mori - một trong những người thầy của anh chỉ huy, Kazuhiro Takagi luôn đóng vai trò là người chủ đạo của Dàn nhạc thính phòng Lilis.

Trong những năm gần đây, Kazuhiro Takagi đã nhiều lần mời làm giám khảo tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản - một cuộc thi đỉnh cao của các cuộc thi âm nhạc cổ điển Nhật Bản.

Hiện tại, Kazuhiro Takagi đang biểu diễn trên cương vị là Concertmaster của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, sôlô Concertmaster của Dàn nhạc giao hưởng Yamagata, thành viên của Dàn nhạc thính phòng Nagaokakyo tại Tôkiô, thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Ôsaka, chủ trì Dàn nhạc thính phòng Lilis và là nghệ sỹ Violin của ban nhạc “A Hundred Birds” và “Tokyo.panda.”

Nguồn: VNSO

Ù Ù Cạc Cạc
20-03-2012, 17:42
THÔNG TIN TÁC GIẢ - TÁC PHẨM

Carl August Nielsen (1865 – 1931) được thế giới biết đến như một nhà soạn nhạc danh tiếng nhất của Đan Mạch, ông cũng là chỉ huy trưởng dàn nhạc và là nghệ sỹ violin. Dù lớn lên trong một gia đình nghèo trên hòn đảo Funen (http://en.wikipedia.org/wiki/Funen) nhưng cha mẹ ông lại là những tài năng âm nhạc, Nielsen đã bộc lộ năng khiếu chơi nhạc từ rất sớm. mặc dù phải mất một thời gian dài những tác phẩm của ông mới được công chúng đón nhận, ngay cả tại quê hương Đan Mạch của ông, hiện nay Nielsen đã khẳng định được vị trí của mình trong làng âm nhạc quốc tế. Mặc dù những tác phẩm đầu tay của ông lấy cảm hứng từ âm nhạc của Brahms (http://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms) và Grieg (http://en.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieg), ông đã sớm tạo dựng phong cách riêng cho mình: đầu tiên là thử nghiệm với âm điệu cách tân, sau đó vượt hẳn ra khỏi những tiêu chí soạn nhạc phổ biến đương thời. Hình ảnh của Neilsen đã xuất hiện trên đồng giấy bạc 100 cron của Đan Mạch trong nhiều năm.

Được viết làm phần nhạc đệm cho một vở kịch của Adam Oehlenschläger vào năm 1919, Tổ khúc Aladdin hàm chứa tất cả những yếu tố mà sau này thông qua phần nhạc phim đã tạo sự liên tưởng đến thế giới âm nhạc của miền Trung Đông huyền bí, trong đó bao gồm phần thú vị nhất với tên gọi “Phiên chợ Ispahan” (The Marketplace at Ispahan). Nó làm cho người nghe liên tưởng đến muôn vẻ các hoạt động đang diễn ra tại một phiên chơ đông vui nhộn nhịp. Để cảm nhận hết cái hay của tổ khúc người nghe không thể không lắng nghe phần nhạc này.

Jean Sibelius
Trong số những nhà soạn nhạc người Phần Lan, có lẽ nhà soạn nhạc Jean Sibelius đóng vai trò quan trọng nhất trong việc hình thành nền âm nhạc mang tính dân tộc - thứ âm nhạc mà các tác phẩm của nó tôn vinh và miêu tả về một đất nước cụ thể; ông cũng là người có ảnh hưởng nhất đối với sự phát triển của nhạc giao hưởng và thơ giao hưởng. Jean bắt đầu những bài học nhạc đầu tiên từ khi còn nhỏ tuổi và học nhạc chính thức tại quê nhà, rồi tại Đức và Áo. Ông đã toàn tâm cho sự nghiệp soạn nhạc và chỉ huy. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm Finlandia (http://en.wikipedia.org/wiki/Finlandia), Valse Triste (http://www.8notes.com/wiki/redirect.asp?title=Valse_Triste&action=edit), bản concerto (http://www.8notes.com/wiki/Violin_Concerto_(Sibelius)) cho violin, Tổ khúc Karelia và Con thiên nga của Tuonela (http://www.8notes.com/wiki/Swan_of_Tuonela). Bên cạnh đó, ông còn viết nhiều thể loại nhạc khác, bao gồm: các tác phẩm với nguồn cảm hứng từ sử thi Kalevala, 7 bản giao hưởng, hơn 100 tác phẩm viết cho thanh nhạc và piano, 13 vở kịch và 1 vở opera Jungfrun i tornet, thể loại nhạc thính phòng bao gồm một tứ tấu đàn dây, nhạc piano, 21 tác phẩm viết cho hợp xướng và nhạc tôn giáo của Hội Tam Điểm.

Bản Concerto viết cho Violon cung Rê thứ, Op. 47 được Jean Sibelius viết năm 1904. Nét đặc sắc của bài Concerto là âm hưởng hân hoan và đam mê, đầy uyển chuyển và mềm mại nhưng vẫn pha chút thô cứng; đó là những nét điển hình của thể loại nhạc Violon Concerto. Cần phải có một trình độ thực sự uyên bác và thể lực sung mãn mới có thể chỉ huy được tác phẩm bởi có sự tham gia của toàn bộ dàn violon.
Cũng giống như hầu hết các bản Concerto, tác phẩm bao gồm 3 chương:
Allegro moderato – Cung Rê thứ
Adagio di molto – Cung Xi Giáng trưởng
Allegro, ma non tanto – Cung Rê trưởng

Được hoàn thành năm 1902 và chỉnh sửa một năm sau đó, Bản giao hưởng số 2 cung Rê của soạn nhạc gia người Phần Lan Jean Sibelius được coi là một trong những bản giao hưởng được yêu thích nhất thể kỷ 20. Toàn bộ tác phẩm đặc biệt là phần kết thể hiện chủ nghĩa dân tộc chân thành và da diết. Kể từ lần biểu diễn đầu tiên, tác phẩm luôn gợi nhắc đến cuộc đấu tranh trường kỳ giành độc lập của Phần Lan từ tay Nga. Bản giao hưởng số 2 vẫn còn khá quen thuộc với thính giả toàn thế giới và là tác phẩm được biểu diễn và thu âm nhiều nhất trong số 7 tác phẩm vĩ đại của Sibelius.

Tác phẩm được chia thành 4 chương, Chương 3 và chương cuối được chơi liền theo kiểu chuyển hướng Atacca.

Nguồn: VNSO