Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vBulletinHook has a deprecated constructor in ..../includes/class_hook.php on line 27
Hà Nội - Offline chính thức website nhaccodien.info vào 1/2/2009 (tức mùng 7 Tết Kỷ Sửu): Kỷ niệm 200 năm ngày sinh Felix Mendelssohn [Lưu trữ] - Diễn đàn nhạc cổ điển Việt Nam (Vương Quốc Nhạc Cổ Điển)

PDA

View Full Version : Hà Nội - Offline chính thức website nhaccodien.info vào 1/2/2009 (tức mùng 7 Tết Kỷ Sửu): Kỷ niệm 200 năm ngày sinh Felix Mendelssohn



Admin
15-01-2009, 09:51
http://www.classicalvietnam.info/images/Image/2009/Men%20small%20400.jpg


Nhân dịp tết Nguyên Đán và kỉ niệm 200 năm ngày sinh nhà soạn nhạc Felix Mendelssohn (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&cid=66) (3/2/1809 – 3/2/2009), BQT website nhaccodien.info quyết định:

1. Tổ chức offline chủ đề “Felix Mendelssohn - một chân dung” ở cả ba nơi: Hà Nội, Đà Nẵng, Sài Gòn.
2. Các mod tại Hà Nội có trách nhiệm phối hợp tổ chức offline dưới sự chỉ đạo của na9, cobeo và ttdungquantum.
3. Các mod tại Sài Gòn có trách nhiệm phối hợp tổ chức offline dưới sự chỉ đạo của Wal và Betesym.
4. Offline tại Đà Nẵng do Lake of Tears và Buhiacopski phối hợp tổ chức.
5. Sài Gòn và Đã Nẵng sẽ lập 2 topic offline Mendelssohn trong box Hòa Nhạc và Offline; thông tin về offline Mendelssohn tại Hà Nội sẽ được gửi ngay tại topic này.
6. Nếu cả ba nơi thống nhất được thời gian offline và điều kiện kĩ thuật cho phép, chúng ta sẽ có “cầu truyền hình offline Mendelssohn” để mọi thành viên diễn đàn nhaccodien.info có thể tham dự.

Thông tin mới nhất:
- Offline Mendelssohn tại Hà Nội dự kiến tổ chức ngoài tết Nguyên Đán và kết hợp với một buổi offline-na9.
- Offline Mendelssohn tại Đà Nẵng dự kiến tổ chức trước tết Nguyên Đán.

Dung SherLock
23-01-2009, 08:52
Felix Mendelssohn

http://www.classicalvietnam.info/forum/../images/Image/Mendelssohn1.jpg
1809 - 1847
Felix Mendelssohn (tên đầy đủ Jacob Ludwig Felix Mendelssohn) một thần đồng trong âm nhạc, một nghệ sỹ piano (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=511) xuất sắc, một nhạc sỹ vĩ đại, một nhạc trưởng tài ba, một nhà phê bình bậc thầy.

Sinh ngày mùng 3 tháng 2 năm 1809 tại Hamburg, Đức, là cháu nội của nhà triết học nổi tiếng thế kỷ XVIII Moses Mendelssohn, Felix được sống trong một gia đình khá giả và có nền giáo dục rất tốt (bố cậu, ông Abraham là chủ ngân hàng miền Bắc nước Đức). Felix còn có 2 chị gái (Fanny, Rebekah) và 1 em trai (Paul) đều có năng khiếu về âm nhạc trong đó đặc biệt chị cả Fanny là người bạn rất thân thiết và có ảnh hưởng rất lớn đến Felix sau này.


Do rất sung túc về kinh tế nên gia đình Mendelssohn thường xuyên tổ chức các hoạt động âm nhạc tại nhà riêng. Điều này đã giúp cho tài năng thiên bẩm của Felix được bộc lộ từ rất sớm. Cũng giống như Mozart (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=68), Mendelssohn nổi tiếng là một thần đồng từ khi còn rất nhỏ. Được mẹ, bà Leah Solomon dạy cho những bài tập piano đầu tiên khi 6 tuổi, đến 7 tuổi đi học ở Berlin với thầy giáo Ludwig Berger dạy piano và Karl Zelter dạy sáng tác - cả hai đều là người rất nổi tiếng thời bấy giờ. 9 tuổi cậu bé đã có buổi biểu diễn piano trước công chúng, 11 tuổi đã có những tác phẩm đầu tay. Được sự hậu thuẫn lớn từ gia đình cả về vật chất lẫn tinh thần (điều rất hiếm đối với nhiều nhạc sỹ khác) Mendelssohn hoàn toàn chuyên tâm vào việc biểu diễn piano và sáng tác. Ngoài ra cậu còn bộc lộ năng khiếu hội hoạ của mình qua các bức tranh màu nước.


Trong thời kì đi du lịch Paris với chị gái Fanny, Felix đã nghiên cứu các tác phẩm của Mozart và Bach (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=42), trong đó âm nhạc của Bach đã đặc biệt lôi cuốn cậu.
Khi Mendelssohn 12 tuổi, cậu bé được Zelter dẫn đến gặp nhà thơ vĩ đại Johann Wolfgang von Goethe. Goethe tỏ ra rất mến Mendelssohn và cậu bé ở nhà ông trong hơn 2 tuần lễ. Sau một lần nghe Mendelssohn biểu diễn, Goethe, khi đó đã 72 tuổi nói: “Khi tôi buồn, tôi nghe Mendelssohn đàn và tìm thấy niềm vui” và cậu bé trở thành người bạn nhỏ của ông. Cuộc tiếp xúc này rất quan trọng đối với sự nghiệp của Mendelssohn. Sau này, hai người còn thường xuyên gặp gỡ nhau và Mendelssohn đã sáng tác bản Piano quartet giọng Si thứ để tặng Goethe.
Gia đình thường xuyên thuê các nhóm nhạc về nhà để trình diễn các tác phẩm của Mendelssohn, chính điều này đã tạo diều kiện để cậu có những đánh giá chính xác hơn về các tác phẩm của mình.
Cùng lứa tuổi với các nhạc sỹ khác như Schumann (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=77), Chopin (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=50) và Liszt (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=64) nhưng tài năng của Mendelssohn được thừa nhận đầu tiên ở châu Âu. Từ năm 11 đến 15 tuổi Mendelssohn sáng tác 13 bản giao hưởng cho dàn dây và bản giao hưởng số 1 giọng Đô thứ, Op. 11. 16 tuổi, chàng trai trẻ hoàn thành một tác phẩm thính phòng xuất sắc: bản octet (bát tấu) cho dàn dây giọng Mi giáng trưởng, Op. 20 (cho 4 violin (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=552), 2 viola (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=553), 2 cello (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=554)) và đã bắt đầu gây được sự chú ý. Lục lọi trong thư viện của Goethe, tình cờ Mendelssohn bắt gặp vở kịch Giấc mộng đêm hè của Shakespeare và thế là năm 1826, khi mới 17 tuổi, tác phẩm lớn đầu tiên của Mendelssohn: bản Overture A Midsummer Night's Dream Op. 21 (Giấc mộng đêm hè) ra đời và đạt được những thành công vang dội. Từ Vienna đến Paris, tên tuổi Mendelssohn luôn được nhắc đến với một sự kính nể. Tại Berlin năm 1827, lần đầu tiên tiếp xúc với bản nhạc này Chopin đã nhận xét: “Overture A Midsummer Night's Dream có thể khiến bất kỳ nhạc sỹ nào cũng phải kinh hoàng. Tuy kế thừa truyền thống cổ điển nhưng Mendelssohn lại có một tâm hồn lãng mạn. Đây không phải là thế giới vô hình do trí tưởng tượng xây dựng nên, cái thế giới khơi lên những ước mơ này là một thế giới có thật”. Một lời nhận xét vô cùng có giá trị nếu như ta biết rằng Chopin không hứng thú gì lắm với việc sáng tác cho dàn nhạc.
Theo học lịch sử và triết học (với Georg Friedrich Hegel) tại đại học Berlin từ năm 1826 đến năm 1829, Mendelssohn càng có điều kiện tiếp thu thêm nhiều kiến thức bổ ích cho công việc sáng tác của mình.
Kể từ đó con đường hoạt động nghệ thuật của Mendelssohn luôn được trải đầy hoa hồng. Năm 1829, ông đến Anh - nơi có nhiều điểm tương đồng về văn hoá với nước Đức thời kỳ đó. Mendelssohn được giới âm nhạc Anh đón chào nồng nhiệt và ông tỏ ra rất hạnh phúc. Trong thời gian này ông có đến thăm Scotland và Hebrides, chính nơi đây đã tạo cho Mendelssohn nguồn cảm hứng viết nên tác phẩm nổi tiếng overture (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=566) The Hebrides, Op. 26 (còn có tên khác là “Động Fingal”) - một trong những bản nhạc thành công nhất trong nền âm nhạc lãng mạn Đức thế kỷ 19 và những ý tưởng ban đầu về bản giao hưởng số 3 Scottish giọng La thứ, Op. 56 cũng bắt đầu được hình thành. Trong lần gặp gỡ Goethe lần cuối cùng tại Weimar vào tháng 5 năm 1830, một bài thơ của Goethe đã truyền cảm hứng cho Mendelssohn sáng tác nên bản cantata (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=430) thế tục First Walpurgis-Night. Tháng 10 năm 1830, nhà soạn nhạc trẻ băng qua dãy núi Alps tiến vào nước Ý. Trong nhật ký Mendelssohn có viết: “Bây giờ tôi đang ở Ý và chắc chắn rằng đây sẽ là chuyến đi tuyệt vời nhất của tôi”. Mendelssohn đã không lầm. Sự đồ sộ của nền văn hoá Rome đã thực sự quyến rũ ông. Những công trình kiến trúc vĩ đại, những bức tranh vô cùng nổi tiếng từ thời Phục hưng và cả cuộc sống bình dị của người dân nơi đây đã khiến Mendelssohn như bị thôi miên. Tuy thời gian ở Ý chỉ khoảng 10 tháng nhưng đây là một trong những giai đoạn thăng hoa nhất trong sự nghiệp sáng tác của ông. Năm bản cantata, Concerto số 1 cho Piano và dàn nhạc giọng Son thứ, Op. 25 ra đời trong thời gian này và chính nước Ý tươi đẹp là nguồn cảm hứng để Mendelssohn sáng tác bản giao hưởng số 4 Italian giọng La trưởng, Op. 90 - một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất của ông.

Là người có trái tim nhân hậu và tâm hồn gần gũi với thiên nhiên, âm nhạc của Mendelssohn đầy chất thơ, trữ tình, duyên dáng và tha thiết. Tám bản Bài ca không lời viết cho piano (mỗi bản gồm 6 bài nhỏ được viết trong khoảng thời gian 1829 - 1845) là những ví dụ diển hình nhất. Các cung bậc của cảm xúc được biểu đạt một cách hoàn hảo, giai điệu giản dị nhưng vô cùng sâu lắng. Mendelssohn chính là đại diện tiêu biểu nhất cho trường phái lãng mạn (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=History&op=Detail&cid=215).

Rời nước Ý, Mendelssohn qua Thuỵ Sỹ, Pháp rồi đến Anh một lần nữa. Từ tháng 4 đến tháng 6 năm 1832, tại London, ông cùng người bạn mình là nghệ sỹ piano Ignaz Moscheles thực hiện rất nhiều chương trình hoà nhạc. Đặc biệt đích thân Mendelssohn biểu diễn các tác phẩm dành cho đàn Organ của mình tại thánh đường St. Paul.

Trở về Berlin, Mendelssohn cưới Cecile Jeanrenaud - con gái một mục sư theo đạo Tin Lành. Đây là một cuộc hôn nhân hạnh phúc và họ có với nhau 5 người con.

Năm 1835, vô cùng đau xót trước sự qua đời của người cha thân yêu, chỉ trong vòng vài tháng Mendelssohn đã sáng tác xong bản Oratorio (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=474) St. Paul, Op.36 nhằm bày tỏ sự nhớ thương vô hạn. Mười năm sau, bản Oratotio thứ 2 Elijah, Op.70 ra đời. Cả hai tác phẩm này đều có nguồn gốc tôn giáo và chịu ảnh hưởng từ âm nhạc của Bach.
Năm 1840, Mendelssohn hoàn thành bản giao hưởng số 2 Lobgesang “Hymn of Praise” giọng Si giáng trưởng, Op. 52. Tác phẩm này chịu ảnh hưởng từ bản giao hưởng số 9 của Beethoven (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Writtings&op=Detail&cid=250) và cũng là bản giao hưởng có sử dụng các ca sỹ đơn ca và dàn hợp xướng. Mendelssohn đã goi bản giao hưởng này của mình với cái tên “Symphony - Catata”.

Mendelssohn có một tình cảm rất gắn bó với nước Anh. Trong suốt cuộc đời mình ông sang Anh tất cả 9 lần. Năm 1842, Mendelssohn được Nữ hoàng Victoria mời đến biểu diễn ở điện Buckingham và đích thân Nữ hoàng đã hát một số bài hát của ông.
Không chỉ là một nhà soạn nhạc vĩ đại, Mendelssohn còn được biết đến với tư cách một nhạc trưởng tài ba. Ông có công rất lớn trong việc dàn dựng lại các tác phẩm nổi tiếng tưởng như đã chìm vào quên lãng của các nhạc sỹ thời kỳ trước. Điển hình là năm 1829, tuy chỉ mới 20 tuổi nhưng Mendelssohn đã được Berlin Choral Academy tin tưởng giao cho việc làm sống lại kiệt tác vĩ đại của Johann Sebastian Bach “St.Matthew Passion” sau 79 năm kể từ ngày Bach qua đời. Năm 1833, ông chỉ huy dàn nhạc Dusseldorf công diễn tác phẩm “Messiah” của George Frideric Handel (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=84). Và vào năm 1839, hơn mười năm sau khi Franz Schubert (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=76) qua đời Mendelssohn đã chỉ huy bản giao hưởng số 9 “The Great” của Schubert để tưởng nhớ người nhạc sỹ vĩ đại.

Mendelssohn còn là một nhà phê bình âm nhạc bậc thầy. Chính ông là người cổ suý nhiệt thành nhất cho nền âm nhạc lãng mạn đương thời với những cái tên như Chopin, Liszt và Schumann - người bạn thân nhất của ông. Mendelssohn cũng chính là người chỉ huy đầu tiên các tác phẩm của Schumann như bản giao hưởng số 1 năm 1841 và sau đó là concerto cho piano và dàn nhạc cùng với Clara (http://www.nhaccodien.info/modules.php?name=ArtOrg&op=DetailArt&catid=137) - vợ của Schumann.

Cái họ Bartholdy (họ của đạo Cơ đốc) được cha của Mendelssohn thêm vào nhằm che giấu nguồn gốc của dòng họ. Tuy nhiên đến khi trưởng thành, Mendelssohn luôn tỏ ra tự hào về gốc gác Do Thái của mình và ông đã bỏ đi cái tên Bartholdy và giữ lại đúng họ của mình là Mendelssohn.

Năm 1835 được giao trọng trách chỉ huy dàn nhạc Leipzig Gewandhaus, năm 1841 được vua Frederick William IV mời làm giám đốc âm nhạc và năm 1842 là người sáng lập ra Nhạc viện Leipzig, Mendelssohn được cả nước Đức kính trọng.

Vào năm 1843, 17 năm sau kể từ ngày sáng tác Overture, thực hiện nốt ước mơ dang dở thời trai trẻ, Mendelssohn hoàn thành phần âm nhạc cho vở kịch A Midsummer Night's Dream Op.61 của Shakespeare với trích đoạn tuyệt vời nhất: Wedding March (hành khúc đám cưới) mà ngày nay luôn được vang lên ở bất kỳ đám cưới nào trên khắp thế giới như là một nghi lễ bắt buộc.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Mendelssohn: bản Concerto cho Violin và dàn nhạc giọng Mi thứ Op.64 được viết vào năm 1844 tặng cho Ferdinand David - concertmaster của dàn nhạc Leipzig Gewandhaus và cùng với các Violin Concerto của Beethoven (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=44), Brahms (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=48), Bruch, Tchaikovsky (http://www.classicalvietnam.info/forum/../modules.php?name=Author&op=Detail&catid=81), đây được coi là một viên ngọc sáng nhất trong kho tàng các tác phẩm dành cho Violin. Những giai điệu nhẹ nhàng, tha thiết đầy sức lôi cuốn đặc trưng cho phong cách của Mendelssohn tạo cho bản nhạc một sức hút vô cùng mãnh liệt.

Là người yêu thích không khí gia đình, Mendelssohn luôn tỏ ra yêu thương và gần gũi với những người thân. Sau cái chết của người cha (1835), bảy năm sau mẹ ông qua đời (1842), sức khoẻ của Mendelssohn ngày càng yếu dần và ông sống khép mình hơn. Và khi Fanny - nguời chị gái, người bạn thân thiết nhất của ông qua đời ngày 14 tháng 5 năm 1847, Mendelssohn bị khủng hoảng và suy sụp hoàn toàn. Mendelssohn mất ngày 4 tháng 11 năm 1847 tại Leipzig ở tuổi 38 để lại vở Oratorio Christus còn dang dở trong sự tiếc thương của toàn bộ châu Âu. Ông được chôn ở nghĩa trang Holy Cross Church ngay cạnh mộ Fanny. Trong buổi đưa tiễn ông, có một dàn hợp xướng hát các trích đoạn trong “St.Matthew Passion” của Johann Sebastian Bach.

Felix Mendelssohn là một hiện tượng rất đặc biệt trong âm nhạc lãng mạn thế kỷ XIX. Không phải chịu đựng cảnh nghèo khổ như Franz Schubert, cũng không bị bệnh tật giày vò như Robert Schumann hay phải sống xa xứ như Frederic Chopin, Mendelssohn có thể toàn tâm toàn ý cống hiến cho âm nhạc mà không phải chịu bất kỳ sức ép hay những lo toan đời thường nào. Cuộc đời ông cũng thanh bình như chính âm nhạc của ông vậy. Có thể nói toàn bộ sự nghiệp sáng tác của Mendelssohn có nhiều nét tương đồng với Mozart trong đó nổi bật lên là sự dịu dàng và trong sáng. Những miền đất ông đã đi qua, những phong cảnh thiên nhiên mà ông yêu thích đều làm cảm xúc trong Mendelssohn tuôn trào và hình thành nên những tác phẩm xuất sắc. Trong ngôi đền dành cho những nhạc sỹ vĩ đại, Mendelssohn luôn có một chỗ đứng vững chắc bên cạnh những tên tuổi lớn như Bach, Mozart hay Beethoven.


cobeo (tổng hợp)

Nguồn: http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&cid=66

Dung SherLock
23-01-2009, 09:43
Fanny Mendelssohn (Fanny Hensel)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Fanny_Hensel_1842.jpg

Fanny Mendelssohn sinh ngày 14/11/1805, là con cả của Abraham Mendelssohn (1776-1835) và Lea Salomon (1777-1842). Nhà Mendelssohn còn có 3 người con khác nữa là Felix (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=67) (1809-1847), Rebecca (1811-1858) và Paul (1812-1874). Họ nội và ngoại của gia đình theo phả hệ đều là gốc Do Thái. Ông Abraham Mendelssohn là con trai của Moses Mendelssohn (1729-1786), một nhà tri thức và triết học nổi tiếng người Do Thái còn bà Lea xuất thân từ dòng họ Bankers giàu có. Người Do Thái vào thời điểm đó bị coi thường và đa phần bị xếp ngang hàng với người da đen, ngay cả những người nắm trong tay khối tài sản kếch xù vẫn chỉ là “kẻ bên ngoài” đối với tầng lớp thượng lưu của xã hội Đức. Thật đau buồn, có nhiều người đã phải từ bỏ văn hoá và đức tin Do Thái của mình nếu họ muốn được thừa nhận trong bầu không khí bài Do Thái vào thế kỷ XIX ở châu Âu. Abraham và Lea Mendelssohn đã cải đạo sang đạo Tin Lành vào năm 1822, đồng thời lấy họ mới là Bartholdy.

Abraham sáng lập ra một ngân hàng mang tên “Mendelssohn Brothers and Company” vào năm Fanny chào đời. Những năm tuổi thơ của Fanny bị san sẻ giữa Hamburg, Berlin và Paris, tuỳ vào yêu cầu của công việc. Một điều nghịch lý rằng, mặc dù làm nghề kinh doanh, ông Abraham luôn dạy các con phải biết trân trọng nghệ thuật, âm nhạc, học thức và đạo đức hơn tất cả, kể cả việc kiếm tiền. Cuộc sống của bọn trẻ được tập trung vào việc học tập cật lực không ngừng nghỉ và không có một thời điểm nào trong ngày bị lãng phí trong cuộc kiếm tìm tri thức cùng hiểu biết nghệ thuật. Ngay từ khi bắt đầu Fanny và Felix đã nổi tiếng là những đứa trẻ thần đồng. Hai đứa trẻ dường như không thể tách nhau ra được, chia sẻ cùng nhau không chỉ tình chị em ruột thịt mà còn cả tài năng thiên phú về âm nhạc. Cả cha và mẹ đều hết mình trong việc dạy dỗ và rèn luyện các con mình, họ chỉ thuê những gia sư giỏi nhất. Khi ở Paris, Fanny và Felix đã học piano (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=511) cùng Marie Bigot (1786-1820), một người bạn thân của Beethoven (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=44). Năm 1818, Carl Friedrich Zelter (1758-1832), người sau này là giám đốc của hội âm nhạc nổi tiếng Berlin Singakademie, được chọn để dạy họ sáng tác, trong khi nhà triết học Karl Hayse (1797-1855) được chọn để dạy các môn phổ thông. Vào năm 1820 bộ đôi bắt đầu học các bài học piano cùng với Ludwig Berger (1777-1839). Berger là người sở hữu những kỹ năng tuyệt hảo có được qua những bài học cùng Clementi. Berger và Zelter là những người thầy giỏi, họ đã truyền cho bọn trẻ những kiến thức vững vàng về âm nhạc của J.S. Bach (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=42), Mozart (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=68) và Beethoven. Những di sản âm nhạc này đã trở thành nền tảng cho thị hiếu âm nhạc cùng phong cách soạn nhạc của Fanny và Felix.

1.Đứa trẻ thần đồng

Ngay từ khi còn rất nhỏ Fanny đã tỏ ra là một tài năng xuất chúng trong cả biểu diễn và sáng tạo, khi bà chào đời mẹ bà đã nhận thấy rằng những ngón tay nhỏ bé của bà “rất hợp để chơi những khúc fugue của Bach”. Lời tiên đoán này đã thành sự thực vào tuổi 13, khi bà chơi theo trí nhớ tất cả 24 tác phẩm trong tập Well-Tempered Clavier (Bình quân luật) số 1 của Bach. Sáng tác đầu tiên được biết đến là một bài hát có tên Ihr Töne, schwingt euch frölich! (Những bài hát, hãy vui sướng bay đi nào!) mà Fanny viết làm quà tặng cho ngày sinh nhật của cha bà vào năm 1819. Vào thời điểm này Fanny là trung tâm của mọi sự chú ý trong tất cả những cuộc tụ họp âm nhạc, kỹ năng của bà làm lu mờ tất cả những đứa trẻ khác, kể cả Felix.

2.Ngã ba đường

Ở tuổi 15 việc học tập của Fanny cùng Zelter đã đem lại những thành quả dưới dạng một số lượng lớn các tác phẩm thành thục hơn. Vào giữa năm 1820-1821 bà viết 38 bài hát, 11 tác phẩm piano, 4 bản chuyển soạn từ hợp xướng cho 4 giọng, 1 hợp xướng và nhiều aria (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=496). Tuy nhiên những năm tháng cống hiến bản thân mình cho âm nhạc của bà cũng đã đi tới hồi kết. Giống với Felix, bà cảm nhận được một tiếng gọi rõ ràng thúc giục bà cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc, tuy nhiên việc bà được quyền nghe theo trái tim mình là điều không tưởng. Mặc cho thực tế rằng bà đã thể hiện được một khả năng tuyệt vời và đã được động viên bằng một sự giáo dục vững vàng cùng nhiều sự khích lệ, rõ ràng rằng sự dạy dỗ mà Fanny nhận được chỉ để chuẩn bị cho bà đóng một vai nội trợ là người vợ và người mẹ. Âm nhạc chỉ là một phương tiện để tạo cho Fanny một sở thích hay thú vui nhỏ sau khi những trách nhiệm nội trợ đã hoàn tất. Việc bà sẽ không bao giờ được phép hoàn thiện khả năng quả là một thử thách tàn nhẫn và một trải nghiệm tiêu cực. Đáng buồn rằng, điều này lại quá phổ biến đối với những người phụ nữ trung lưu thời đó. Áp lực mà Fanny phải đối mặt thể hiện rõ trong một lá thư bà gửi cha mình năm 1820: “Có lẽ âm nhạc sẽ là nghề nghiệp chính của cậu ấy [Felix] trong khi với cha nó có thể và chắc hẳn chỉ là một thứ đồ trang trí chứ không bao giờ là phòng tuyến trọng yếu cho sự sinh tồn cũng như những hoạt động của cha."

Dấn thân vào sự nghiệp nghệ sĩ, ngay cả với những người đàn ông thuộc tầng lớp trung lưu, cũng bị coi là phù phiếm nhất, thậm chí tệ hơn, là mất phẩm giá. Chú của Felix, Jacob Bartholdy, tổng kết quan điểm của thời mình khi ông nghe rằng Felix được cho phép trở thành một nghệ sĩ: “Một nghệ sĩ chuyên nghiệp ư – tôi không thể nhét cái đó vào đầu được. Đó không phải một nghề, không phải một cuộc sống, cũng chẳng phải mục đích gì; người ta chẳng tiến bộ hơn khi ở cuối so với lúc khởi điểm, và người nào mà hiểu về nó; trên thực tế, người đó tốt nhất là nên bỏ nó ngay từ đầu.”

Đối với Fanny thậm chí còn không thể nghĩ tới việc theo đuổi bất cứ nghề nào, nữa là một nghề có dính dáng tới âm nhạc.

Sự khác biệt trong đường đời giữa Felix và Fanny được thể hiện rõ nét vào năm 1821. Trong năm này Felix, khi đó mới 12 tuổi, được Zelter đưa tới gặp thi sỹ nổi danh người Đức Goethe. Goethe đồng ý rằng cậu bé có tài năng thực sự và sự tán thành này đã đảm bảo cho Felix một vé thông hành êm thấm vào thế giới âm nhạc chuyên nghiệp. Fanny, ngược lại, gặp người chồng tương lai của bà Wilhelm Hensel. Vào thời điểm đó Hensel là một Hofmaler (hoạ sỹ của triều đình), ông đã bị từ chối khi hỏi cưới Fanny, không phải bởi Fanny, mà bởi mẹ bà. Hensel kiếm được một công việc ở học viện mỹ thuật tại Rome năm 1820. Trong suốt 5 năm ông vắng mặt, 2 người thậm chí không được phép giao thiệp thư từ. Fanny cuối cùng cũng gặp Goethe vào năm 1822, khi cả gia đình chuyển tới Thuỵ Sỹ. Goethe đã rất ấn tượng bởi tài năng âm nhạc của Fanny và đã miêu tả bà là “người chị có tài năng ngang bằng” với Felix.

3. Nghịch lý trong xuất bản

Mặc dù rõ ràng là Fanny không bao giờ có thể được phép cống hiến bản thân cho việc soạn nhạc hay biểu diễn, bên cạnh Felix, bà vẫn tiếp tục học piano với nghệ sỹ piano nổi tiếng Ignaz Moscheles, khi ông sống tại Berlin năm 1824. Felix lúc này bắt đầu giang rộng đôi cánh âm nhạc của mình. Ông xuất bản một số tác phẩm trong đó có cả lieder (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=209) Opus 8 và 9 của mình. Mỗi một bộ tác phẩm này đều có 3 bài hát do Fanny viết (Das Heimweh Op.8 no.2, Italien Op.8 no.3, Suleika and Hatem Op.8 no.12, Sehnsucht Op.9 no.7, Verlust (bị thất lạc) Op.9 no.10, Die Nonne Op.9 no.12). Không thể nghĩ tới việc Fanny mong được tự dàn xếp để xuất bản tác phẩm dưới tên chính mình. Việc xuất bản tác phẩm dưới tên bà sẽ bị coi là một lời tuyên bố về ý định trở thành một nhà soạn nhạc có tiếng, vì điều này rõ ràng là không thể được chấp nhận, giấu tên là cách hợp lý nhất. Sự tình cờ này dường như là một kết luận về việc Fanny sẽ sống cuộc sống âm nhạc như thế nào – thông qua đại diện, qua Felix. Felix tới Paris năm 1825 để mở rộng sự học tập cũng như những mối quan hệ về âm nhạc. Mối ràng buộc giữa người em trai và chị gái không hề bị yếu đi bởi sự chia rẽ, họ viết thư cho nhau hàng ngày và chơi những trò chơi âm nhạc, gửi cho nhau những nhạc phẩm dở để hoàn thiện. Paris lúc đó được coi là kinh đô âm nhạc của thế giới, Fanny rất mong ước được tới đó, thay vì phải qua những lá thư của Felix mới có thể được trải nghiệm thế giới. Năm 1825 nhà Mendelssohn chuyển tới một căn biệt thự ở Berlin tại địa chỉ số 3 Leipziger Strasse. Dinh thự này là cả một tập hợp khổng lồ những toà nhà với rất nhiều phòng, sân cùng hàng loạt nhà cho khách và một công viên. Trong những năm tháng trưởng thành của Fanny, căn nhà này vừa là một chốn cư trú xinh đẹp, vừa là nhà tù.

4.Hôn nhân

Tháng 10 năm 1828 Wilhelm Hensel trở về từ Italy. Lẽ đương nhiên cả Fanny và Wilhelm đã thay đổi trong suốt thời gian 5 năm xa cách. Thời gian đầu Fanny cảm thấy mối quan hệ với Hensel thật khó khăn. Dù sao, cả gia đình đều rất lo lắng rằng bà cần phải kết hôn – và kết hôn sớm. Trong một lá thư gửi Fanny vào sinh nhật lần thứ 23 của bà năm 1828, cha bà đã tuyên bố: “Con phải kiểm soát bản thân và tập trung nhiều hơn, con phải tự rèn cho mình sự nghiêm túc cũng như hồ hởi hơn đối với nghề nghiệp thực sự của con, nghề nghiệp duy nhất dành cho một người phụ nữ trẻ: trở thành bà chủ của gia đình.”

Do vậy, Fanny đã cưới Hensel năm 1829. Sau khi kết hôn, mối quan hệ giữa Fanny và gia đình mình không hề thay đổi và bà vẫn tiếp tục sống trong những căn phòng thuộc quyền mình trong tòa nhà cùa gia đình cho tới khi qua đời. Ngoài ra, mối ràng buộc đặc biệt giữa chị em bà không hề thay đổi bởi thân phận mới của bà. Sự gần gũi của họ được thể hiện rõ trong một lá thư Fanny viết cho Felix vào buổi sáng ngày cưới của bà: “Chị đang ngắm nhìn chân dung em trước mặt, và thậm chí đang nhắc đi nhắc lại tên gọi thân thương của em, và nghĩ về em như thể em đang đứng ngay bên chị, chị khóc!... Mỗi buổi sáng và mỗi thời khắc trong cuộc đời chị sẽ luôn yêu thương em từ tận sâu trong trái tim mình, và chị chắc chắn rằng điều đó hoàn toàn không phải là chị làm một điều gì có lỗi với Hensel.”

Đúng như Fanny đã lo ngại, những trách nhiệm gia đình mới đã làm ngắt quãng công việc sáng tác của bà. Năm 1830 bà sinh người con duy nhất của mình, Sebastian Ludwig Felix, đặt theo tên của những nhà soạn nhạc yêu thích của bà, Bach, Beethoven và em trai bà. Có bằng chứng cho thấy một số lần mang thai sau của bà đều bị sẩy thai và điều này đã làm bà yếu đi và suy nhược cả về mặt thể chất cũng như tinh thần. Trong suốt thời gian này mẹ của Fanny và chồng bà là những nguồn động viên lớn nhất để bà tiếp tục công việc sáng tác của mình, nhưng chỉ Felix mới có thể đem lại cho bà sự đảm bảo chắc chắn mà bà cần. Nhưng đáng buồn rằng, không có một sự đảm bảo nào như thế tới cả. Ông đã không thể thực sự hiểu tại sao Fanny còn cần tới âm nhạc khi bà nay đã là một người mẹ. Khi Fanny viết thư cho Felix bày tỏ mối quan ngại của mình về việc bà cảm thấy cạn kiệt động cơ sáng tạo, ông đã trả lời: “…Chị không thể trông đợi một người như em cầu chúc cho chị những ý tưởng âm nhạc, chị quá tham lam khi phàn nàn về sự thiếu vắng chúng; per bacco, nếu như chị thực sự muốn, chị đã có thể soạn nhạc […] và nếu chị không muốn, thì tại sao chị lại than vãn quá nhiều như vậy? Nếu em mà có một đứa con để mà cưng chiều, em cũng chẳng muốn viết nhạc nữa […] thằng bé còn chưa được 6 tháng tuổi mà chị đã thích nghĩ tới những thứ khác hơn là Sebastian (không phải nói tới Bach) rồi. Hãy vui vẻ vì chị đã có con bên mình, âm nhạc chỉ vắng bóng khi nó không ở đúng chỗ của nó mà thôi […]”

Trong trạng thái tình cảm như vậy Fanny trở nên vô cùng chán nản với âm nhạc của mình, ngoài ra cuộc sống thường nhật ở Berlin giữa những năm 1832-1833 cũng trở nên thật sự ảm đạm. Một trận dịch tả đã cướp đi sinh mạng của 13 người bạn thân thích, những người bạn nghệ sĩ và thành viên trong gia đình. Bản thân Fanny cũng mắc bệnh nhưng đã hồi phục lại được.

5.Truyền thống âm nhạc ngày chủ nhật (Sonntagmusik)

Mặc cho những lần thử thách và trở ngại sáng tạo tạm thời đó, Fanny quyết định rằng nếu bà muốn tiếp tục phát triển thành một nghệ sĩ, bà cần phải tạo được môi trường âm nhạc riêng để có thể kích thích được tài năng của mình. Vào thời gian đó âm nhạc ở Berlin tập trung quanh 2 dàn nhạc, Nhà hát opera Berlin và Dàn nhạc nhà thờ Hoàng gia, nhưng việc tổ chức những sự kiện và các buổi hoà nhạc thì còn lộn xộn. Để vực lại sự thiếu thốn trong đời sống âm nhạc, Fanny quyết định khôi phục lại những buổi hòa nhạc salon vào các buổi sáng chủ nhật, được biết tới dưới tên gọi Sonntagmusik đã từng được mẹ bà đứng ra tổ chức.

Những buổi hoà nhạc, được trình diễn tại nhà, đã từng luôn là một phần không tách rời của sinh hoạt gia đình đối với những đứa trẻ nhà Mendelssohn. Salon gia đình đã là nơi gặp mặt mà cả Fanny và Felix thu lượm những kinh nghiệm đầu tiên của việc chơi nhạc cùng một dàn nhạc. Nếu Fanny không thể bước ra ngoài thế giới để trải nghiệm việc sáng tạo âm nhạc, bà sẽ mang thế giới âm nhạc về nhà mình. May mắn thay, điều kiện gia đình Mendelssohn có thể cho phép tổ chức được những buổi hoà nhạc tương đối lớn, thường với sự có mặt của hơn 100 người. Những nghệ sỹ trình diễn là một tập hợp của cả những người nghiệp dư lẫn những người chuyên nghiệp được thuê, những buổi hoà nhạc có tiêu chuẩn cao và tuân theo một hệ thống trong đó có sự kết hợp chặt chẽ giữa dàn nhạc, đội hợp xướng và người diễn đơn. Fanny đã có thể chỉ huy dàn nhạc cùng dàn hợp xướng, bà còn độc diễn piano và giới thiệu những tác phẩm của riêng mình. Bà giờ đã có những phương tiện để trình diễn âm nhạc của mình và có những thính giả trân trọng nó. Sự khuyến khích từ âm nhạc đã truyền cho Fanny nguồn cảm hứng bà cần và bà lại có thể tiếp tục sáng tác. Giữa những năm 1831-1832 bà viết 4 cantata (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=430) trong số đó có Lobgesang, Hiob và Oratorio. Tất cả những tác phẩm này và nhiều tác phẩm khác đã được trình diễn tại salon Sonntagmusik.

Mặc cho những thắng lợi âm nhạc của bà, rõ ràng rằng Fanny cảm thấy chúng chỉ là trống rỗng khi đem so sánh với thành tựu của em trai bà, người mà danh tiếng đã vang dội khắp châu Âu. Thế giới âm nhạc tự tạo của Fanny cũng không thể thay thế được đời sống âm nhạc chuyên nghiệp, đi khắp châu Âu, trải nghiệm đời sống âm nhạc ở Luân Đôn, Vienna và Paris, tạo dựng liên hệ với tất cả những nghệ sĩ giỏi nhất. Không ngạc nhiên rằng bà đã trải qua những lần chán nản và không thể sáng tác được gì. Một trong số những lần đó là vào năm 1834 sau khi bà hoàn thành một tứ tấu đàn dây giọng Đô trưởng. Sự kém tự tin của Fanny vào khả năng của mình là rõ ràng và bà vô cùng thiếu những nghệ sĩ giỏi để giúp phê bình tác phẩm của mình. Năm 1836 bà đã giãi bày cùng bạn mình là Klingeman: “Khi một người không bao giờ nhận được những chỉ trích hay những góp ý thiện chí, người đó cuối cùng sẽ mất khả năng phê phán cần thiết để phê bình một tác phẩm, cùng lúc cũng sẽ mất đi mong muốn sáng tác. Felix, người có thể dễ dàng đóng vai trò thính giả cho mình, lại chỉ có thể duyệt lại cho mình một cách sơ sài bởi tụi mình hiếm khi ở bên nhau. Vì thế mình chẳng biết cô đơn hơn hay bớt đi cùng âm nhạc của mình nữa.”

6. Felix Mendelssohn: con dấu phản đối

Chồng của Fanny vẫn tiếp tục khuyến khích các buổi gặp mặt Sonntagmusik của bà nhưng ông cũng hiểu rằng để có được sự chú ý từ giới phê bình mà bà ao ước, bà phái xuất bản tác phẩm dưới tên của chính mình. Dù có những ý định tốt nhưng Hensel không phải một nghệ sĩ và như mọi khi thì ý kiến duy nhất quan trọng là của người em trai ưu tú của bà. Trong một lá thư gửi Felix năm 1836 Fanny đã tuyên bố: “Về việc xuất bản của chị […] Cảm xúc của chị khá là trung lập về việc này, nhưng Hensel rất muốn điều đó còn em lại phản đối. Trong bất cứ vấn đề gì khác chị sẽ đương nhiên đồng tình vô điều kiện với mong muốn của chồng chị, nhưng riêng trường hợp này sự tán thành của em quá đỗi quan trọng với chị, vì không có nó chị sẽ chẳng đảm bảo kiểu gì được.”

Thật khó mà tin được là những cảm xúc riêng của Fanny về vấn đề này lại là trung lập. Các xử sự thông thường chỉ ra rằng phụ nữ thường nhún nhường trong mọi thứ; xử sự không quyết đoán, thiếu tự tin của phụ nữ đơn giản là một sự phổ biến trong xã hội. Sự thiếu tự tin của Fanny có lẽ bị Felix hiểu nhầm thành sự thiếu thốn một sự bảo đảm. Ông liên tục nhắc cho Fanny rằng trở thành một nhà soạn nhạc lớn không nên là mục tiêu chính yếu của bà: “Nếu em không hoàn toàn thích 2 hay 3 tác phẩm kế tiếp nhiều như những tác phẩm khác chị đã viết,thì điều này cũng không phải là căn nguyên quan trọng cho việc chị hiện giờ sáng tác ít hơn trước […] từ giờ trở đi chị sẽ phải nghĩ về nhiều thứ khác bên cạnh việc sáng tác ra những lieder hay. Và chắc chắn là mọi việc sẽ tốt hơn theo hướng như vậy.”

Trong số hàng trăm bài hát và nhiều tác phẩm khác do Fanny soạn cho tới thời điểm này chỉ có duy nhất bài hát Die Schiffende được xuất bản vào năm 1837, là một phần của 1 tập lieder viết bởi nhiều tác giả vô danh. Bài hát được đón nhận rất tốt, sự kiện này đã được ghi nhận bởi Felix nhưng ông vẫn giữ quan điểm phản đối việc xuất bản các tác phẩm của Fanny cho tới tận khi bà mất.

Fanny tiếp tục tổ chức các cuộc hộp mặt và chúng đã trở thành trung tâm của đời sống âm nhạc Berlin. Bên cạnh công việc sáng tác của mình, Fanny còn nổi danh là một nghệ sỹ piano xuất sắc trong nhóm bạn lúc đó, dù sao thì việc bà nên lưu diễn châu Âu để kiếm tiền cũng không đặt thành vấn đề. Thân phận và địa vị của bà đồng nghĩa rằng việc làm việc kiếm tiền là không được nghĩ tới, đó vừa là vấn đề địa vị vừa là vấn đề nguyên tắc. Thực tế là một nhà phê bình của tờ báo âm nhạc Anh The Athenaeum đã tuyên bố: “Nếu Frau Hensel là con gái của một người nghèo, cô đã có thể nổi danh toàn thế giới, bên cạnh Frau Schumann và Madame Pleyel, như là một nữ nghệ sỹ piano đẳng cấp cao nhất.”

Có lẽ do được khích lệ bởi thành công của những buổi hoà nhạc tại nhà, Fanny đã có buổi công diễn duy nhất của cuộc đời mình năm 1838, chơi bản concerto Son thứ của Felix. Sự kiện đó là một buổi hoà nhạc được thực hiện bởi những người nghiệp dư để quyên tiền cho người nghèo. Chỉ dưới che chở của việc quyên góp nhân đạo như vậy mà một người phụ nữ với địa vị như Fanny mới được chấp thuận đóng góp bằng việc chơi nhạc trước công chúng.

7.Chuyển đi tới Italy: Sự sáng tạo hồi sinh

Giữa năm 1839-1840 Fanny có cơ hội đi du lịch, cùng chồng và con mình, tới Italy nơi bà gặp Gounod (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=59), Berlioz (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=46) và Massenet (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=66). Tất cả đều bị ấn tượng bởi sự thông minh và tài năng âm nhạc của bà. Sự kính phục từ những người đáng kính đó đảm bảo rằng cuộc phiêu lưu ra thế giới bên ngoài của Fanny đã đem lại cho bà sự gia tăng lòng tự tin cần thiết. Khi trở về Berlin, tràn ngập cảm hứng từ chuyến đi, bà bắt đầu sáng tác một loạt 12 tiểu phẩm cho piano, Das Jahr (Năm), với mỗi tiểu phẩm được đặt tên theo một tháng trong năm. Những buổi hoà nhạc chủ nhật được tiếp tục với thành công lớn.

Đến năm 1846 Fanny làm việc một cách kiên định với sáng tác của mình. Vào thời điểm này bà đã trở nên thân thiết với Robert von Keudell (1824-1903), một tài năng âm nhạc và một người được đào tạo tốt. Ông tham dự các buổi hoà nhạc chủ nhật và dần dần trở thành khách mời thường nhật tới gia đình Hensel. Fanny nhận được đề nghị từ 2 nhà xuất bản (Bote und Bock và Schlesinger) về việc xuất bản các tác phẩm của bà. Keudell thuyết phục Fanny chấp thuận những đề nghị đó và giới thiệu các tác phẩm của bà với thế giới. Rõ ràng rằng sự khích lệ từ một người khác ngoài chồng hay mẹ mình đã giúp Fanny tự tin đề cập vấn đề với Felix: “Vì chị biết trước rằng em sẽ không hài lòng, chị sẽ đi thẳng vào vấn đề khó xử này. Cứ cười nhạo chị, nếu em thích, nhưng ở vào tuổi 40 chị đã e sợ em trai mình hệt như e sợ cha mình trước kia khi chị ở tuổi 14… Một lời ngắn gọi là chị sẽ bắt đầu xuất bản các tác phẩm.”

Mất 1 tháng sau Felix mới trả lời lá thư của Fanny, tuy nhiên cuối cùng ông cũng đã gửi “lời chúc phúc về mặt chuyên môn đối với quyết định của chị tham gia vào phường hội của chúng em”. Fanny giãi bày trong nhật ký của mình rằng trong lòng mình bà biết Felix không thích tình huống đó, nhưng cuối cùng ông cũng đã có được “một lời lẽ động viên”.

Do đó, giữa năm 1846-47 một vài bản nhạc của Fanny đã được xuất bản. Các tác phẩm bao gồm Sechs Lieder, Op. 1 (1846); Vier Lieder für das Pianoforte, Op. 2 (1846) và một vài Gartenlieder (thể loại ca khúc vườn) như Sechs Gesänge für Sopran, Alto Tenor und Bass, Opus 3 (1847) đều được Bote und Bock xuất bản. Ngoài ra còn có Six melodies for Piano (6 giai điệu cho Piano) chia làm 2 tập, Opus 4 (1-3) và Opus 5 (4-6) (1847). Được cổ vũ bởi những thành công của mình Fanny cảm thấy đủ tự tin để quay lại soạn những tác phẩm quy mô lớn hơn. Vào mùa hè bà bắt đầu làm việc với tác phẩm Tam tấu giọng Rê thứ cho piano, violin (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=552) và cello (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=554). Tác phẩm được diễn mở màn một mùa diễn mới của các buổi hoà nhạc chủ nhật và đã được ca tụng là một thành công lớn.

Cuối cùng Fanny cũng đã có được động lực và trở nên được biết tới như một nhà soạn nhạc. Việc xuất bản các tác phẩm của bà đồng nghĩa với việc chúng sẽ được xem xét, tán dương hay chỉ trích, chỉ từ những sự chú ý phê bình đó một nhà soạn nhạc mới có thể thực sự trưởng thành. Đau xót thay, thành công cùng sự tự tin mới tìm được này thật ngắn ngủi. Vào thứ Sáu ngày 14 tháng 5 năm 1847, Fanny đang diễn tập cho một buổi hoà nhạc chủ nhật thường lệ thì bà bị ốm (nhiều khả năng là bị đột qụy). Bà mất tối hôm đó. Felix vô cùng suy sụp trước tin này và đã mất ngày 4 tháng 11 cùng năm. Ông được chôn cất cạnh Fanny ở Berlin.

8.Nền tảng: Nghệ thuật, Chính trị cùng sự phát triển của các salon

Trong những tòa nhà rộng lớn của tầng lớp thượng lưu và trung lưu, salon được phân biệt là một phòng xây nhỏ hơn và thu hút. Chính tại những căn phòng thân mật này, thể chế salon đã được nữ hầu tước Rambouillet (1588-1665) thiết lập ở Paris vào đầu những năm 1600. Trong các phòng salon của mình, nữ hầu tước bắt đầu dồn lại thành nơi mà phụ nữ và nam giới có thể gặp gỡ và chia sẻ những cuộc nói chuyện dí dỏm, nghệ thuật, âm nhạc, thơ ca và chính trị, tất cả được phát biểu tự do mà không phải chịu sự hà khắc và áp lực từ triều đình. Điều này đã trở thành lối thoát rất cần thiết đối với nhiều phụ nữ thông minh và tài năng bị giam hãm trong nhà, khao khát tri thức và sự khuyến khích nghệ thuật. Tại Pháp những phụ nữ tổ chức các salon như thế được biết đến dưới tên gọi salonière. Một salonière khéo léo có thể thu hút giới tinh hoa chính trị và nghệ thuật tới nhà mình. Mặc dù các salon này mang tới những cơ hội mới và một vài ảnh hưởng tới phụ nữ, chúng cũng còn nơi những người đàn ông giàu có và quyền lực tới để mưu mô chuyện ngoại tình. Thực tế rằng đàn ông và phụ nữ tự do gặp gỡ thường xuyên dễ dẫn tới những mối quan hệ kém thuần khiết. Một vài salonière nổi tiếng, như nữ hầu tước Rambouillet, đã tránh điều gièm pha vấy bẩn danh tiếng của mình bằng việc sống độc thân.

Từ nửa sau của thế kỷ XVIII cho đến cuối thế kỷ XIX các salon như thế nở rộ ở tất cả các thành phố lớn của châu Âu, chủ yếu ở Luân Đôn, Vienna, Rome, Copenhagen và Berlin. Salon là nơi mà những ý tưởng mới, triết lý mới, văn học và âm nhạc có thể được giới thiệu mà không phải lo sợ bị ngược đãi. Nội dung chính của mỗi salon thay đổi tuỳ vào thị hiếu của người phụ nữ tổ chức nó, một vài người thích chơi bài, khiêu vũ và chuyện trò, hơn là âm nhạc, nghệ thuật và chính trị. Những salon còn có thể có những tính chất khác nhau, một số phụ nữ có tiếng trong việc “nắm giữ triều chính”, trong khi những người khác hướng nhiều về gia đình hơn.

Khi Fanny Mendelssohn tổ chức lại những buổi hoà nhạc sáng chủ nhật, bà đã tiếp nối một truyền thống dài lâu của gia đình. Ông của Fanny, Moses Mendelssohn, đã từng là nhân vật trung tâm của phòng trào Khai sáng Berlin, ông là một người lỗi lạc đã đấu tranh cho những quyền lợi dân sự và quyền bình đẳng của người Do Thái. Ông nổi tiếng về việc mở một salon “nhà mở” nơi những người Do Thái và Cơ đốc, đàn ông và phụ nữ, diễn viên, tác giả và nghệ sỹ hoà trộn không phân biệt. Những salon của Berlin, phần lớn được tổ chức bởi những gia đình Do Thái, rất nổi tiếng về việc sáng tác âm nhạc và giữa những năm 1858-1848 những người phụ nữ như Amalia Beer (mẹ của nhà soạn nhạc Giacomo Meyerbeer và nhà thơ Michael Beer), Elisabeth von Staegemann, Lea Mendelssohn Bartholdy và về sau là Fanny Mendelssohn, đã là trung tâm đời sống âm nhạc của thành phố.

Fanny Mendelssohn, giống như nhiều salonière trước bà, đã thu hút một đội ngũ tinh hoa tri thức và nghệ sỹ trên thế giới tới nhà mình. Những người như nhà khoa học Alexander von Humbolt, nhà triết học Georg Wilhelm Friedrich Hegel, diễn viên Eduard Deurient và nhà văn Jean Paul, là những người khách thường xuyên. Mặc dù các salon mang tới sự tự do mới cho những người phụ nữ vào những năm 1600, sự động viên từ phía bạn bè là không đủ đối với nhiều phụ nữ thế kỷ XIX, những người sẵn đã bị bóp nghẹt bởi cuộc sống đầy những mệnh lệnh từ người khác trong phạm vi gia đình. Florence Nightingale (1820-1910) người đã phải đấu tranh trong nhiều năm để được phép tạo dựng một cuộc sống bên ngoài gia đình, đã tóm tắt những cảm xúc của nhiều phụ nữ khi bà oán thán năm 1851: “Tôi là gì mà cuộc sống của họ [những người phụ nữ khác] lại là không đủ đối với tôi? Lạy Chúa tôi là gì?...Tại sao hỡi đức Chúa tôi lại không thể hài lòng với cuộc sống làm hài lòng rất nhiều người như vậy? Tôi được người ta bảo rằng những buổi trò chuyện của những người đàn ông thông minh như thế với tôi hẳn phải là đủ rồi. Vậy tại sao tôi vẫn khao khát, tuyệt vọng, héo hon vì chúng?”




Makimachi Misao (dịch)



Nguồn: http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&cid=694 (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&cid=694)

yes_Iam_here
25-01-2009, 18:31
Offline chính thức www.nhaccodien.info (http://www.nhaccodien.info) tại Hà Nội:
Chủ đề: Gặp mặt đầu xuân và Kỷ niệm 200 năm ngày sinh nhà soạn nhạc Felix Mendelssohn (1809-1847)


Felix Mendelssohn (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&cid=66)sinh ngày 3/2/1809, là nhạc sĩ tiêu biểu cho nền âm nhạc Lãng mạn Đức và châu Âu thế kỉ 19. Được so sánh với Mozart (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=68) vì có khả năng biểu diễn piano (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Instrument&op=Detail&cid=511) và sáng tác từ khi còn rất nhỏ. Với sự hậu thuẫn lớn từ gia đình cả về vật chất lẫn tinh thần (điều rất hiếm đối với nhiều nhạc sỹ khác) Mendelssohn có thể toàn tâm toàn ý cống hiến cho âm nhạc.

Không chỉ là một nhà soạn nhạc, Mendelssohn còn là một nhạc trưởng rất tài năng. Say mê Bach (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Author&op=Detail&catid=42), chính Mendelssohn đã làm sống lại kiệt tác “St.Matthew Passion” sau 79 năm kể từ ngày Bach qua đời. Mendelssohn cũng chính là người sáng lập ra Nhạc viện Leipzig, một trong những Nhạc viện nổi tiếng nhất châu Âu.

Đặc trưng trong âm nhạc của Mendelssohn là sự dịu dàng, trong sáng đồng thời luôn gắn liền với những địa danh mà ông yêu mến. Ta có thể kể đến bản giao hưởng số 3 "Scottish", bản giao hưởng số 4 "Italian" hay overture (http://www.classicalvietnam.info/modules.php?name=Songtype&op=Detail&cid=566) "The Hebrides". Bên cạnh đó, các tác phẩm khác như 8 bản "Bài ca không lời" viết cho piano; Rondo Capriccioso cho piano độc tấu; overture "A Midsummer Night's Dream" và đặc biệt là bản Concerto cho Violin và dàn nhạc giọng Mi thứ đều là những kiệt tác.

Nhân kỷ niệm 200 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc Felix Mendelssohn (1809-1847), 3/2/1809 - 3/2/2009, cùng đón chào xuân Kỷ Sửu 2009, cùng với việc trở về của nhiều thành viên trên diễn đàn ở nước ngoài và hưởng ứng phong trào offline 3 miền, BQT ws www.nhaccodien.info (http://www.nhaccodien.info) quyết định tổ chức buổi offline gặp mặt chính thức của các thành viên ws nhaccodien.info tại Hà Nội.


Địa điểm: số 66 – ngõ 268 - đường Ngọc Thụy, thuộc tổ 17, phường Ngọc Thụy, quận Long Biên, Hà Nội (nhà riêng của thành viên na9 - một trong những khai quốc công thần của ws nhaccodien.info).
Đến đầu cầu Long Biên phía Gia Lâm, hỏi đường về trường cấp II Ngọc Thụy (hoặc cấp I). Nhà na9 cách cổng trường mấy bước chân (trường cách đầu cầu Long Biên đúng 1km).


Thời gian: 15h (tức 3h chiều) ngày 1 tháng 2 năm 2009 (tức mùng 7 tết Kỷ Sửu). Các bạn chưa đến bao giờ nên đến sớm hơn 15 phút để tìm nhà. Các thành viên chủ trì (ttdungquantum, elibron) đến sớm hơn 30 phút để chuẩn bị chỗ ngồi, tiếp đón.


Điện thoại liên hệ: elibron (Thanh Huyền): 0986951946. Các bạn nên PM trước trên diễn đàn cho 1 trong các nik sau (Yes_Iam_here, elibron, Na9, ttdungquantum,...) để xác nhận việc đi offline để tiện cho việc chuẩn bị.


Đối tượng tham gia: tất cả các thành viên (hoặc chưa phải thành viên) của diễn đàn nhaccodien.info hiện đang ở HN và các tỉnh lân cận, những người yêu nhạc cổ điển, những người muốn khám phá và tìm hiểu nhạc cổ điển, muốn kết bạn và làm quen với những người bạn cùng sở thích hoặc đơn giản là những thành viên tò mò muốn biết mặt mũi của các thành viên cốt cán, những mods, smod và admins của nhaccodien.info.


Sơ bộ chương trình:
- Giới thiệu, làm quen các thành viên.
- Cùng tìm hiểu về tiểu sử, cuộc đời và những tác phẩm quan trọng của F.Mendelssohn. Cùng nghe một vài tác phẩm nổi tiếng của ông. Cùng trao đổi, bình luận (thậm chí tranh cãi) với các thành viên khác xung quanh Mendelssohn, các tác phẩm của ông và các bản thu âm. Điều khiển phần chính nội dung ct sẽ do smod ttdungquantum đảm nhận.
- Mở rộng về các vấn đề liên quan trong âm nhạc cổ điển.
- Liên hoan, giao lưu
- Sẽ có tăng 2 nếu mọi người sắp xếp đc thời gian (nội dung bí mật)

Lưu Ý: Không có lệ phí tham gia cũng như các điều kiện kèm theo, miễn là các bạn đủ nhiệt tình với âm nhạc cổ điển và không quản ngại đường sá xa xôi, thời gian eo hẹp. Mọi thắc mắc post trực tiếp tại đây hoặc PM cho các nik đã thông báo ở trên. Thời gian và địa điểm đã được BQT chốt hạ và không thay đổi. Thời gian tuyệt đối không cao su.

Chào đón các thành viên và chúc một năm mới an khang thịnh vượng. >:D<>:D<>:D<:-*:-*:-*

super_vịt
25-01-2009, 20:19
anh YIH có thể vẽ sơ qua về đường đi đc không ạ :)

vaiduakhu
25-01-2009, 21:09
Lần này nhất định phải đi rùi, ko bác ttdungquantum mua đĩa ế mất :P

Wal
26-01-2009, 05:10
chẹp chẹp, cùng thời điểm, không biết "cầu truyền hình" được không nhỉ ;;), hôm ấy ráng kiếm thêm cái wc mới được:D

maneki_neko
28-01-2009, 22:44
Đây là sơ đồ đến nhà bạn na9. Bạn nào chưa rõ đường nữa thì có thể phóng to thêm để tìm đường từ nhà mình đến địa điểm offline.
http://wikimapia.org/#lat=21.0577445&lon=105.8690751&z=18&l=0&m=a&v=2 (http://wikimapia.org/#lat=21.0577445&lon=105.8690751&z=18&l=0&m=a&v=2)
:-*
http://wikimapia.org/#lat=21.0577445&lon=105.8690751&z=18&l=0&m=a&v=2

Dung SherLock
29-01-2009, 17:22
Mọi người cố gắng đi nhé, hôm đó em cũng đi đấy, đừng bỏ lỡ cơ hội ngàn vàng này ;)).

Fleur-de-Lys
29-01-2009, 22:05
Chúc mọi người offline đầu xuân thiệt là vui vẻ :)

na9
30-01-2009, 16:25
Thông báo: nhà na9 không có webcam.

Charlotte Nguyen
30-01-2009, 21:04
Bao nhiêu người dự cơ mà :D, chị na9 cứ bố cáo tất cả những ai tham dự mang cái WC phân giải tốt ý. Nghe nói iSight của Mac tốt lắm ;))

Mẹ ơi mình muốn đi quá, mỗi tội xa mà ko có xe luôn :|

Wal
31-01-2009, 09:03
Bao nhiêu người dự cơ mà :D, chị na9 cứ bố cáo tất cả những ai tham dự mang cái WC phân giải tốt ý. Nghe nói iSight của Mac tốt lắm ;))

Mẹ ơi mình muốn đi quá, mỗi tội xa mà ko có xe luôn :|
Có ai ở Long Biên hoặc gần í không, đăng ký làm "thồ chính" cho Charlotte kìa ;;).

maneki_neko
31-01-2009, 14:44
he he Charlotte phải cho biết khu vực nhà của mình thì mọi người mới biết là có tiện đường đăng ký làm "thồ chính" chứ :D

Charlotte Nguyen
31-01-2009, 20:28
Nhà mình ở Hoàng Quốc Việt =))
Mà thôi mọi người ko phải mất công đâu vì trưa mai nhà mình có giỗ :|, nên chả biết có tót đi đc ko vì buổi sáng đã đi chơi rồi.
Thực lòng muốn đi mà trời ko cho đi :((

Dung SherLock
01-02-2009, 09:02
Để tớ điều 1 cái xe bus lên Hoàng Quốc Việt đón Charlotte nhé ;))

Charlotte Nguyen
01-02-2009, 18:59
Hnay off ẹp thế nào :(( Vui không mọi ng :((

StephenChow
02-02-2009, 12:49
Hum qua bận việc nên ko đi off ẹp được tiếc quá :((
Quên mất là mùng 7 tết hic hic

meongoan
02-02-2009, 13:15
Offline Mendelssohn – Buổi hội ngộ đầu xuân của những tâm hồn cổ điển

Ngày mồng 7 Tết Kỷ Sửu, không khí Tết nhất vẫn còn vương vấn trong không khí Hà Nội. Với các thành viên classicalvietnam.info, ngày hôm nay còn giá trị hơn cả ngày Tết Nguyên đán, đó là lần đầu tiên, trên hai điểm “chốt” lớn của cộng đồng classicalvietnam.info là Hà Nội và TPHCM cùng diễn ra một cuộc hội ngộ đầy ý nghĩa: “Felix Mendelssohn – một chân dung”. Từ khởi thủy xây dựng classicalvietnam.info, có lẽ đây mới là lần đầu, cả hai miền cùng off cùng một lúc về cùng một đề tài (trước đó, Đà Nẵng đã “nhanh chân” tiến hành sớm trước Tết Nguyên đán). Do gặp trục trặc về khâu kỹ thuật, ý tưởng cầu truyền hình trực tiếp, nối thông suốt Hà Nội – TPHCM đã không thực hiện được. Có lẽ, phải chờ đến lần sau vậy. Honore de Balzac đã từng bảo “Trả thù là món ăn càng để nguội càng ngon”, chả biết chuyện cầu truyền hình có liên quan đến vụ này không nhưng theo thông tin hành lang, một số thành viên của classicalvietnam.info đã từng kết “ân oán giang hồ” từ trên net rồi. Hờ hờ, chưa biết gặp nhau sẽ ra sao.

Nhưng không sao, các thành viên classicalvietnam.info đầu cầu Hà Nội đã đến sớm và rất dúng hẹn. Đặc biệt hoan nghênh các bạn thành viên mới, dù mới là buổi off lần hai nhưng vẫn giữ được “bản sắc”của riêng mình mà không bị “hòa đồng” với các thành viên cũ (cao su dữ dội). Hehe, do lý do thuộc về kỹ thuật mà nhân vật chủ trì của buổi off là lão phù thủy ttdungquantum đã đến chậm hơn dự kiến vài phút. Do sơ hở vài giây, lão đã bị dính chưởng Wagner đại công tâm pháp đến mức giảm mất vài hỏa hầu công lực nên vận tốc ngựa chiến giảm đi mấy phần.

Khi lão phù thủy đến nơi, một quang cảnh lộng lẫy ở tầng 2 nhà N9 đã làm lão và meongoan choáng váng đến nổ đom đóm mắt: tiếng nhạc vang lừng, khăn trải bàn trắng muốt kiêu kỳ, cốc lipton vàng rực và chễm trệ giữa bàn là một chiếc bánh gatô chocolate nâu sang trọng, toả mùi thơm phức với dòng chữ “Felix Mendelssohn” đầy hấp dẫn. Xung quanh, mấy chục cặp mắt hau háu của chủ nhân Công chúa meotrang, Chibura (Hương), vaiduakhu (Châu), sat_cuc (Long), Rachmaninov (Minh), Minh belcanto, SLHpD8X (Dũng), Super_vit (Việt), Vinh (không nhớ nick)… với tia nhìn đầy hăm doạ. Sat_cuc có vẻ đầy hưng phấn với vai trò chụp ảnh và quay phim, có lẽ ảnh hưởng từ Elibron. Tuy hơi muộn tí chút nhưng ai cũng hể hả, ngày xuân vừa được nghe nhạc, vừa được ăn thì còn gì bằng.

Dẫu vậy, Sat_cuc va meongoan vẫn nghiến răng kèn kẹn về Elibron (Huyền), mang tiếng là một thành viên trong BTC nhưng không ngờ, y thị vẫn quen thói cao su đến muộn. Chức chưa to mà đã quan liêu quan cách, sat_cuc lẩm bẩm “phen này cho nó rũ tù” còn lão phù thủy thì gườm gườm, tìm hình phạt thích đáng… Nhiệm vụ của Elibron hôm nay là bảo kê, dẫn đường cho BlackandRed (Việt), một thành viên mới từ hải ngoại về, mang trách nhiệm “cửu vạn” toàn bộ CD Mendelssohn từ một nhân vật đầy bí hiểm Cobeo. Do tiếp tục quá trình sa ngã của một cán bộ ngân hàng, Cobeo đã không thể đến đúng giờ như các thành viên khác.

Cuối cùng, Elibron và BlackandRed cũng lặc lè vác ba lô tới nơi, toàn đồ xịn có khác, Elibron toát mồ hôi vì không ngờ mình lại áp tải thứ hàng quý báu đến thế. Cùng lúc đó là sự xuất hiện của Makimachi Misao (Vân), Martezi (Thành)…, những người cũng có nhiều đóng góp cho classicalvietnam.info, đặc biệt Martezi mang vai trò là “đại sứ”, đại diện cho miền Nam yêu thương còn Misao là người dịch về Fanny Mendelssohn.

Buổi offline bắt đầu với phần nhạc nền một oratorio. Lão ttdungquantum ngồi bên đài, đưa câu hỏi đầu tiên đầy thách thức: “Có thần đồng nào biết vì sao buổi off về Mendelssohn mà lại mở màn bằng tác phẩm này không?”. Không ngờ, vị đại sứ Mar đã giơ tay phát biểu, nhận phiếu bé ngoan: “St Matthew Passion”, một tác phẩm của J.S.Bach. Lão phù thủy khen “Bé giỏi quá” rồi diễn giải: Đây là tác phẩm của Bach và được chính Mendelssohn với vai trò là một ông bầu, một nhạc trưởng đã tìm thấy, dàn dựng và trả lại cho nó vị trí xứng đáng trong thế giới âm nhạc cổ điển. Mendelssohn là một thần đồng âm nhạc, ngay từ nhỏ đã bộc lộ năng khiếu. Một trong những sáng tác thời kỳ dưới 18 tuổi của cậu ấm con ông chủ nhà băng này là bản concerto hai đàn. Tuy không có nhiều bước đi sáng tạo, một nét quen thuộc trong các tác phẩm của Mendelssohn sau này, nhưng concerto violon và piano và dàn nhạc dây cũng báo hiệu sự bắt đầu của chủ nghĩa lãng mạn. Đặc biệt phần phô diễn kỹ thuật là thách thức lớn với các nghệ sỹ trình tấu và đây cũng là một trong những lý do khiến concerto này nằm trong danh mục các tác phẩm hay chung số phận hẩm hiu ít được công diễn.

Khi lão phù thủy say sưa giới thiệu thêm một tác phẩm xuất sắc thời kỳ vị thành viên của Mendelssohn là octet cho đàn dây giọng Mi giáng trưởng. Trong lúc đó, các thành viên đều gật gù (vì buồn ngủ) thì tiếng chân ầm ầm của một kẻ mà ai cũng biết là ai bước vào salon âm nhạc: Cobeo xuất hiện. Chưa kịp ngồi ấm chỗ, Cobeo đã hầm hè cướp lời lão phù thủy giải thích thế nào là octet. Hóa ra, bát tấu gồm 4 violon, 2 viola và 2 cello (hehe, thế mà mợ lại tưởng bát tấu tương đương cốc chén tấu).

Từ đây, các thành viên buổi offline được lắng nghe màn duet giữa cobeo và ttdungquantum. Chân dung nhà soạn nhạc bắt đầu hiển hiện trước lời thuyết trình và tiếng nhạc minh hoạ kèm theo. Trong số các nhà soạn nhạc cùng thời như Schumann, Chopin, Liszt cũng như các nhà soạn nhạc mọi thời đại thì Mendelssohn thuận lợi hơn cả: giàu có, sung sướng, cuộc sống “êm đềm trướng rủ màn che”, không phải hùng hục viết từng tác phẩm lấy tiền ăn kiểu Schubert. Phần lớn cuộc đời Mendelssohn dành cho việc đi du lịch để lấy cảm hứng sáng tác (còn mục đích phụ thì không ai biết rõ được). Với lợi thế về mặt kinh tế, Mendelssohn trở thành một Mạnh Thường Quân, luôn giúp đỡ và giới thiệu nhiều nhà soạn nhạc với công chúng…

Song song với quá trình hoạt động âm nhạc lớn như thế này, các sáng tác của ông cũng đạt được thành công vang dội. Khúc overture “Giấc mộng đêm hè” lấy cảm hứng từ tác phẩm cùng tên của W. Shakespeare đã trở thành một tác phẩm độc lập thực sự mà không cần đến sự tồn tại của “chính gốc”, vốn là một kiểu “mối tình hoa sữa” đầy tay năm tay sáu. Là một bậc thầy về giai điệu, Mendelssohn đã trở thành một đại diện tiêu biểu của trường phái lãng mạn. Sau này, chính ông đã là linh hồn một trường phái âm nhạc ở Leipzig, đối đầu với trường phái âm nhạc của liên minh cha vợ – con rể Liszt/ Wagner.

Đến đây, trong không khí hứng hởi, meongoan và Elibron tay lăm lăm dao dài, múa song dao theo kiểu “dao trắng đâm vào, dao đỏ rút ra”, ra công xẻ thịt cái bánh gatô. Chẹp chẹp, thơm ngon quá, rất tiếc lão phù thủy phải khoanh tay đứng ngoài vì “xấu bụng”. Bụng no, miệng thơm vì chocolate, các thành viên lặc lè trở lại chỗ ngồi, không khí có phần rối loạn hơn nhưng vẫn cố gắng lắng nghe.

Lão phù thủy tung ra một chưởng nặng nhất của Mendelssohn, symphony số 3 “Scottish” và cho biết, cảm hứng để ông sáng tác là từ chuyến du lịch ở Scotland, lang thang quanh lâu đài của nữ hoàng Marie Stuart. Toà lâu đài đổ nát và số phận bi thảm của bà đã đem lại mối xúc động lớn lao cho tâm hồn nhạy cảm, mong manh yếu đuối của Mendelssohn và giúp ông viết nên kiệt tác của kỷ nguyên lãng mạn, “Scottish”.

Trong lúc bà con gật gù, rưng rưng xúc động thì lão phù thủy và cobeo đã chuyển gam sang tác phẩm được nhiều chờ đợi, concerto violon cung Mi thứ. Cobeo cho biết, trong lịch sử âm nhạc Đức, có 4 bản concerto đáng tự hào nhất gồm concerto của Beethoven, Brahms, Bruch và Mendelssohn….

Phù phù, lão phù thủy mệt lử, quay sang thều thào với cobéo: May mà Mendelssohn chết sớm, có 38 tuổi đã toi mạng, nếu sống thọ như Liszt thì có mà đến nửa đêm vẫn chưa off xong. Buổi off kết thúc với lời bàn tán về những điều không được ghi trong tiểu sử của Mendelssohn: mối tình hoa sữa, con ngoài giá thú, nguyên nhân chính về cái chết đầy đau khổ tuổi 38…

Hehe, buổi offline đầu xuân đã thành công tốt đẹp. Do không tham dự “phần đuôi” nhậu nhẹt ăn chơi của các thành viên nên lão phù thủy và meongoan đành tạm biệt về trước, hịhị.

meongoan
02-02-2009, 13:20
Rất tiếc vì lý do kỹ thuật mà tối nay phần ảnh mới xong, bà con chờ sat_cuc nhé. HỒi hộp quá!

yes_Iam_here
02-02-2009, 15:42
haiz, k0 đc đi, :(( . k0 đc ăn bánh gato, thế nên ...GATO

super_vịt
02-02-2009, 18:29
anh Cò gì mà cứ nhìn cái đĩa Simply-Sarah rồi nhăn mặt kêu Sarah Chang xấu thế :(( Xấu đâu mà xấu :(

Dung SherLock
02-02-2009, 20:46
Hehe xin lỗi Việt nhưng mà ngày bé Sarah Chang cũng xấu thật, lớn lên mới "lột xác" và xinh lên nhiều :d

Charlotte Nguyen
02-02-2009, 21:12
Tường thuật vui quá =))
Cảm ơn anh/chị meongoan vì bài tường thuật rất sống động, văn chương thì lai láng :-SS. Chờ ảnh nữa thôi :P. Mọi ng trên này mới biết mỗi chị Chibura :p.

2 năm nữa chắc sẽ SN 200 năm Liszt nhỉ ;)), vậy phải mang drap, chăn, gối để đi off =))

Satcuc
03-02-2009, 08:41
http://farm4.static.flickr.com/3298/3249544192_e98209d10f_o.jpg

Banh gato (hoi bi meo meo' nen phai crop hinh :">)

http://farm4.static.flickr.com/3095/3248716757_386e8fefff_o.jpg

Cac thanh vien nu dam dang dang xong vao cat banh, ket thuc chuoi doi ngan ngui cua no'... (ra lo` tu` 10h sang' va ket thuc cuoc doi vao`khoang 4h chieu >:))

http://farm4.static.flickr.com/3467/3249544294_f7fcfc0108_o.jpg

1 trong nhung "Hang ghe khan gia?"... >:), hay "am nhac va nhung doi chan"

http://farm4.static.flickr.com/3321/3248716853_d1fa5127aa_o.jpg

Dien giai am nhac, lang nghe am nhac cung can`nhieu nang luong, dong nghia voi mot cuoc tan` sat do an va nuoc uong...B-)

Do boi canh chinh tri cang thang, cac thanh vien deu gay suc ep doi` giau danh tanh', nen ket qua la` chi? co the show len cho ba` con xem leo`teo tung` nay thu'...

Chu thuc ra, bên cạnh sự chuẩn bị kỹ lưỡng vê nội dung, khá năng fantasy, phóng túng trong lúc dẫn dắt câu chuyễn lẫn cả "tư thế diễn giải âm nhạc" của a Cò và ttdungquantum cũng đều vô cùng thú vị ... ;))
... nhưng thôi, xin mời tự tưởng tượng tiếp ;)

yes_Iam_here
03-02-2009, 09:14
ôi toàn hình dũng sỹ cụt đầu

Wal
03-02-2009, 09:38
Hình cắt làm suy diễn ra nhiều... cảnh tưởng:

Bàn tròn thế này...
http://farm4.static.flickr.com/3321/3248716853_d1fa5127aa_o.jpg

Mà có thể chụp được chân...
http://farm4.static.flickr.com/3467/3249544294_f7fcfc0108_o.jpg

thì chỉ có thể là >:)...
;;)

ttuananh
03-02-2009, 23:07
Vô cùng tiếc nuối khi bỏ lỡ dịp offline này vì giờ mới chui vào diễn đàn. :( Hẹn các bác lần sau nhé.

ZIN
05-02-2009, 14:59
Hơ...buồn quá, hôm ấy em ngủ quên T_T

Cơ mà sao toàn chân với tay thế này :( Nhìn ảnh off trong Nam kìa, trong mặt ai cũng hớn hở vui tươi thế cơ mà :|

Jewish VN
07-11-2010, 11:53
:(( Mình cũng mới vào diễn đàn nên không biêt vụ này :((

Mà đề nghị bac Lão phù thủy không nói Mendelssohn là toi mạng nhá.