Beethoven- Piano Sonata- 80 năm thu âm

[trung224]

Trong lịch sử âm nhạc, cụ thể là cây đàn piano, hai bộ tác phẩm được coi là quan trọng nhất đó là bộ Bình quân luật (Wohltemperierte Klavier) của Bach và bộ 32 Sonata của Beethoven . Nếu như bộ Bình quân luật được coi là cuốn sách giảo khoa về kĩ thuật âm nhạc, cách sử dụng các giọng và counterpoint thì bộ Sonata của Beethoven được coi là cẩm nang về ý tưởng âm nhạc.

Mở đầu là những sonata đầu, mà được coi là sonata Haydn, giai điệu đẹp, trong sáng nhưng tính cấu trúc chưa cao. Cho đến các sonata giữa, khi Beethoven dần chuẩn hóa và phát triển kết cấu của Piano Sonata (có 2,3 và đến 4 chương) đồng thời dần đưa các yếu tố lãng mạn và cảm xúc mạnh vào tác phẩm. Đến cuối cùng là phá vỡ kết cấu để trở thành các Sonata lãng mạn đúng nghĩa như Sonata No.23 Appassionata và các Sonata cuổi là sự kết hợp nhuần nhuyễn cảm xúc, kết cấu chựt chẽ và thủ pháp nghệ thuật Fugue của thời Baroque trong Sonata No.29 Hammerklavier hay Sonata No.32 Op.111.

Tuy có vai trò quan trọng là như vậy nhưng trong thời gian dài, cụ thể là thế kỉ 19, các Sonata của Beethoven cũng như Bình quân luật hầu như chỉ được coi là các tác phẩm luyện tập và bị che phủ bởi các tiểu phẩm Piano lãng mạn và hưng phấn hay được chơi tại salon, phòng trà âm nhạc của Liszt hay Chopin. Thời kì phục hưng của các Sonata của Beethoven chỉ thật sự bắt đầu vào những năm 1920, khi các pianist người Đức ko chịu ảnh hưởng của Liszt bắt đầu quay lại thống trị đời sống âm nhạc Đức như D'Albert hay Schnabel,Edwin Fischer. Pianist huyền thoại Schnabel là người có công đầu trong việc hồi sinh sonata của Beethoven khi liên tục trình diễn trong cả đời mình các Sonata của Beethoven. Và cùng với công nghệ thu âm hình thành, sonata của Beethoven bước vào cuộc hồi sinh

Năm 1932, hãng thu âm lớn nhất thế giới EMI quyết định thu âm hai bộ tác phẩm quan trọng nhất của Piano : Bình quân luật với pianist chơi Bach huyền thoại Edwin Fischer (cũng là người chơi Beethoven hạng nhất) và bộ Piano sonata của Beethoven và dĩ nhiên, người được chọn là Schnabel. Bản thu này dù là bản thu đầu tiên và chất lượng thì thật là cùi mía nhưng vẫn được coi là chân kinh với những người nghe Beethoven. Schnabel đã thể hiện một sự sáng tạo và cá tính khủng khiếp lên bộ sonata này. Nói ngắn gọn, ông ấy chơi cực nhanh và thay đổi tempo đột ngột ở những chương nhanh và chơi châm và đẹp tuyệt đối ở những chương chậm. Nghe Schnabel chơi piano của Beethoven cũng như nghe Furtwaengler chỉ huy Beethoven symphony. Họ ko chú trọng vào tổng phổ và luôn tìm cách nào để tạo cảm xúc cao nhất và ý nghĩa cho người nghe. Về bản chất cách tiếp cận mang tính triết học này là hoàn hảo về mặt âm nhạc, nhưng Schnabel khi thu âm đã thể hiện tempo quá nhanh và thay đổi trong khi kĩ thuật của ông ko đảm bảo dẫn đến đánh sai, lỗi nốt là chuyện rất bình thường ( tuy nhiên nên nhớ thời này công nghệ thu âm chưa phát triển nên nghệ sĩ phải chơi hết bài mới có thể dừng, chứ ko như thời sau này là khi chơi sai có thể dừng lại và chơi lại rồi cắt ghép, nên có thể coi Schnabel thu âm là một dạng thu live ko có khán giả). Nếu ai muốn tìm hiểu về nghệ thuật chơi Beethoven và có thể chịu được âm thanh mono từ những năm 1930 thì nên nghe bản thu huyền thoại này, nhất là sonata No.15 Pastoral, No.29 Hammerklavier hay No.32 Op.111

[trung224]

Sau thành công của Schnabel với EMI, các hãng thu âm khác cũng rục rịch thu âm. Tuy nhiên chiến tranh thế giới II đã trì hoãn, phải đến sau chiến tranh 5 năm, những dự án này mới được xúc tiến

Đầu tiên phải kể đến Deutschhe Grammophon, hãng thu âm của Đức bị khủng hoảng nặng nề bới chiến tranh, tuy nhiên sau chiến tranh, họ vẫn còn Wilhelm Kempff, một pianist chơi Beethoven xuất sắc, người cùng với Edwin Fischer mà Schnabel đã dặn dò EMI nếu mình qua đời khi đang thu âm bộ sonata đầu tiên thì hãy mời 2 người này thay thế. Quả thật, Kempff đã tạo ra một bộ Beethoven bất hủ. Phong cách chơi Beethoven của Kempff có thể gói gọn trong cụm từ : "Đầy chất thơ và lý trí". Kempff chơi với scale nhỏ, ko nhấn mạnh quá nhiều vào tính xung đột, tính lãng mạn trong các sonata, thay vào đó là cảm xúc tươi mới với những nốt legato đầy màu sắc. Phong cách này tỏ ra thích hợp nhất với các Sonata đầu và giữa, tuy nhiên ở các Sonata lãng mạn như No.23 Appassionata, No.32 Op.111 hay quá mạnh mẽ như Hammerklavier thì Kempff tỏ ra ko thật thích hợp. Những nên nhớ, những Sonata lãng mạn chỉ chiếm một phần nhỏ trong cả bộ Sonata nên lời khuyên với những người mới nghe Beethoven thì hãy nghe bộ của Kempff đầu tiên để tiếp cận với tác phẩm.

Dĩ nhiên, EMI cũng không chịu ngồi yên. Họ thực hiện một lúc 2 dự án với 2 pianist Gieseking và Solomon. Trong khi đó EMI France cũng thu âm với pianist nổi tiếng người Pháp Yves Nat. Tuy nhiên, thật không may cho EMI và cả chúng ta, chỉ mình dự án với Nat thành công. Gieseking bị đột quỵ khi thu âm Sonata No.32 Op.111 và qua đời chỉ 5 ngày sau đó. Số phận của Solomon cũng chỉ may mắn hơn chút ít, ông bị tai biến mạch máu não khi đang thu âm, tuy không chết nhưng ko bao giờ chơi đàn được nữa. Cả 2 pianist đều là bặc thầy khi thể hiện những Sonata cuối. Trong khi Gieseking để lại đĩa Sonata No.23,30,31 ấn tượng thì Solomon lại có bản thu Hammerklavier và 3 Sonata cuổi khó ai vượt qua
Bộ Sonata của Yves Nat không thật sự thành công lắm. Lối đánh của Nat tiêu biểu cho trường phái Pháp khi thể hiện Beethoven, chơi nhiều màu sắc, tuy nhiên, khả năng thể hiện tính kết cấu hạn chế, đôi khi tiếng đàn bị thiếu tập trung. Dĩ nhiên có những bản thu rất hay như Sonata Op.109, Op.110, Op.3 nhưng chỉ nên nghe nếu bạn đã nghe nhiều và muốn tìm hiểu thêm về các cách tiếp cận khác.

Trong cuộc chiến này không thể không nhắc đến Decca. Decca thực hiện một lúc 2 dự án với 2 pianist xuât chúng một già một trẻ: đó là Wilhelm Backhaus và Friedrich Gulda. Bộ sonata do Gulda chơi không thật sự thu được thành công khi Gulda quá trẻ (mới 25 tuổi khi thu) để thể hiện những khía cạnh sâu sắc của bộ sonata dù các sonata cuổi và đầu đều rất ổn. Tuy nhiên, bộ của Backhaus thật sự là một điểm sáng.

[trung224]

Cuối thập niên 50, công nghệ stereo chính thức được sử dụng rộng rãi khiến cho các hãng thu âm tiếp tục lao vào cuôc chiến mới.

Deutsche Grammophon tiếp tục trung thành với pianist gạo cội Kempff. Về cách tiếp cận, cách chới của Kempff hầu như không thay đổi sau 10 năm, tuy nhiên, khi thu âm Kempff đã ngoài tuổi 70, bản thân kĩ thuật của Kempff cũng không hoàn hảo nên bản thu này chỉ tốt ở các sonata ít nổi tiếng còn các sonata quan trọng thì ko ấn tượng, tuy nhiên đây vẫn là một bản thu rất quan trọng và nếu ai ko muốn nghe âm thanh mono thì đây vẫn là lựa chọn khôn ngoan.

Ngay sau khi thu âm trên công nghệ mono, Backhaus đã ngay lập tức thực hiện thu lại trên cônng nghệ stereo (trừ sonata 29 Hammerklavier ). Đây cũng là một bản thu huyền thoại trong lịch sử. Cách tiếp cận Beethoven của Backhaus đổi lập hoàn toàn với Kempff lẫn Schnabel. Backhaus loại bỏ hoàn toàn tất cả chất thơ trong cách thể hiện, tempo được giữa trung thành tuyệt đối với tổng phổ. Phrasing hoàn hảo, tự nhiên, đánh cực rõ ràng và chính xác tuyệt đổi với kĩ thuật siêu hạng (điều cực ngạc nhiên với 1 pianist khi thu âm đã bươc vào tuổi 77-81). Ngay cả Martha Argerich cũng từng nói rằng bà ấy cũng không có kĩ thuật hoàn hảo như Hofmann và Backhaus, nhưng Backhaus không bao giờ cố tình show kĩ thuật như nhiều pianist (kiểu như Horowitz hay Cziffra, hay Argerich) ,mà luôn coi nó là công cụ để thể hiện ý đồ tác giả một cách tuyệt đối. Nếu nghe bộ Backhaus bạn sẽ hiểu Beethoven đã muốn các sonata được đánh như thế nào, thể hiên rõ nhất ở Sonata No.27 Tempest và Sonata số 29 HammerKlavier.

Về phần EMI, sau khi hai dự án thu âm với Gieseking và Solomon bị thất bại bất khả kháng thì EMI quyết định thu âm với pianist người Chile Claudio Arrau. Tuy nhiên, mới thu được hơn 10 Sonata thì Arrau đã có bất đồng với EMI và bỏ sang Phillips. Để thay thế, EMI quyết định thu với Daniel Barenboim, một thần đồng và là học trò của Edwin Fischer. Tuy nhiên, thật sự với tôi và nhiều người yêu thích Beethoven khác, Barenboim đánh khá chán. Về cách tiếp cận của ông ấy gần với Schnabel, nhưng là một sự ảnh hưởng không hoàn hảo, giống như cách Barenboim học Furtwaengler cách chỉ huy Beethoven, ông ấy có thay đổi tempo, có chọn tempo lạ nhưng lại không đủ dũng cảm để chơi tempo đó đến tận cùng, nên cách tiếp cận đó rất nửa vời, thiếu cá tính.
Phillips, hãng đĩa mới thành lập cũng thực hiện bộ Sonata của Beethoven để khỏi thua chị kém em với Claudio Arrau, pianist mới câu được từ EMI. Về cách tiếp cận, như Arrau từng trả lời phỏng vấn là :" Khi còn trẻ, tôi phải chơi để hài lòng khán giả, khi nổi tiếng, tôi chơi cho bản thân tôi", Arrau đã hoàn toàn biến đổi cách tiếp cận với âm nhạc của Beethoven. Nếu như những ngày ơt EMI, Arrau chơi với tempo và phrasing rất trung bình, không có gì đặc biêt, nhưng khi thu cho Phillips, Arrau đã chọn tempo chậm mà sau này thành thương hiệu của ông. Từng chi tiết được chăm chút rất cẩn thận về âm sắc, nhất là tay trái cực mạnh đã làm nổi rõ rất nhiều chi tiết bị mất ở các cách tiếp cận khác của các pianist. Kiểu đánh này tỏ ra rất nặng nề với những sonata đầu và bản Moonlight Sonata chương 3 thật sự là một thảm họa, tuy nhiên Sonata Op.27, Op.90 và Op.110, Op.111 và đặc biệt là sonata Waldstein lại cực kì thành công.

[icqseabridge]

Mình có 1 đề nghị là bạn trung224 lần sau có giới thiệu kiểu dư lày, thì cho thêm vài cái link download flac hay ape để bà con còn có điều kiện thưởng ngoạn. Chứ nói chay thế này, rồi lại phải mất công lò dò sang Phòng Các bản thu âm gặp đồng chí Tri Red Army để xin thì khổ quá...

[trung224]

Mình cũng rất muốn post link lên cho mọi người nghe, nhưng thật sự 1 bộ complete sonatas tầm 9 đĩa mà có đến 10 bộ đáng chú ý thì việc up hết link lên quá khả năng của mình. Mọi người thông cảm cho, còn với những tác phẩm kiểu giao hưởng thì mình sẽ cố gắng post link cho mọi người luôn

[Chibura]

Các bạn có thể tự tìm về mà download. Link trên forum mình cũng rất nhiều. Không thể bắt Trung up hết mấy chục gb lên như thế được.