Dạy hát online

[the_red_piano]

Tớ nghĩ muốn hát hay thì phải có cảm xúc trước đã! Kế đến là khả năng - âm vực của bản thân và độ trong và ấm, độ truyền cảm của giọng hát! Cuối cùng là khả năng chọn các bài phù hợp với giọng. Cái yếu tố cuối cùng chiếm phần cực kỳ quan trọng! Ví dụ như ca sĩ jazz huyền thoại Julie London, giọng Julie ấm nhưng yếu, khi hát phải giữ cho miệng ở rất sát mic, nhưng bà luôn chọn những ca khúc trầm và tình cảm! Và luôn thành công! Các bạn có thể thấy giọng ca truyền cảm này qua Cry me a river, Blue moon và rất nhiều ca khúc khác nữa!Chả hiểu sao bây giờ không còn mấy ai nghe Julie.

[thanh_son08]

Theo mình thì các ca sĩ thường hay phát triển phong cách của mình theo 2 trường phái khác nhau. Một trường phái hướng tới vẻ đẹp của âm thanh, trường phái còn lại hướng tới sự biểu cảm của ngôn từ. Và thật sự rất khó có thể "lưỡng toàn kỳ mỹ", đôi khi phải hy sinh cái này cho cái kia, và tuỳ vào sở trường, sở đoản của bản thân nên thường họ sẽ lệch hẳn về một hướng. Chúng ta có thể chú ý đến một số bộ đôi nổi tiếng mà thiên hạ hay đem ra so sánh như Callas-Tebaldi, Sutherland-Sills, Domingo-Pavarotti, thì sẽ thấy giọng hát một người trong họ có sự biểu cảm lớn hơn và người còn lại có chất giọng đẹp hơn. Còn việc sự biểu cảm hay chất giọng quan trọng hơn thì tuỳ thuộc vào cá nhân từng khán giả. Vì thế, một ca sĩ có giọng hát đẹp, kỹ thuật tốt thì dù sự biểu cảm kém 1 chút thì mình nghĩ họ sẽ vẫn có khán giả riêng. Mình thì không quan trọng 1 ca sĩ theo con đường nào mà quan trọng họ có thể đi đến đâu.

[MeyBe]

Chào các bạn, mình thấy phần dạy hát của các bạn rất hay và noi chung là diễn đàn có nội dung bổ ích. CHỉ góp ý với các bạn là hinh như Ban Quan trị chua làm diễn đàn bao giờ nên cấu trúc của diễn đàn và cách quản lý không chuyên nghiệp. Ví dụ như phần kiến thức dạy hát phải để ở một topic riêng và chỉ có các bài giảng còn các bài hỏi đáp hay spam phải để ở topic khác. Các bạn để như thế này có thành viên mới vào thì tìm bao lâu mới ra các bài giảng giữa hàng trăm bài khác trong cùng một topic.

[martenzi]

Hehe, nhưng chuyên nghiệp kiểu đấy là không cần thiết bác ạ !
Trước hết, bác thử đọc từ đầu topic đến cuối xem có nên lập topic bài giảng không ạ ? Tất cả những kiến thức này đều là "mở", cần hoặc nên phải bàn thêm, sao cho phù hợp với từng người, từng hoàn cảnh !
Nếu lập topic bài giảng thì em nghĩ sẽ có rất ít chủ đề, các câu hỏi lại phải post sang topic khác, không trực quan và loãng !
Ban quản trị đang nghiên cứu lập 1 danh sách các chủ đề hay của từng box để các thành viên mới vào đọc là thấy ngay cái mình tìm, không thì sẽ vào mục hỏi đáp, thường box nào cũng có !
Chân thành cảm ơn sự đóng ghóp của bạn !

[Nina]

Tớ nghĩ muốn hát hay thì phải có cảm xúc trước đã! Kế đến là khả năng - âm vực của bản thân và độ trong và ấm, độ truyền cảm của giọng hát! Cuối cùng là khả năng chọn các bài phù hợp với giọng. Cái yếu tố cuối cùng chiếm phần cực kỳ quan trọng! Ví dụ như ca sĩ jazz huyền thoại Julie London, giọng Julie ấm nhưng yếu, khi hát phải giữ cho miệng ở rất sát mic, nhưng bà luôn chọn những ca khúc trầm và tình cảm! Và luôn thành công! Các bạn có thể thấy giọng ca truyền cảm này qua Cry me a river, Blue moon và rất nhiều ca khúc khác nữa!Chả hiểu sao bây giờ không còn mấy ai nghe Julie.

Mình thì lại nghĩ muốn hát hay thì trước hết phải có giọng hát hay đã! Chứ không thì ca sĩ nào cũng có thể bào chữa - ừ, giọng tôi không hay, nhưng tôi hát bằng cả trái tim! Còn nếu giọng không hay thì coi chừng chả có bài nào phù hợp với giọng mất!

[yes_Iam_here]

Lâu lắm mới trở lại, k0 ngờ topic này vui vẻ đông khách quá, chắc cũng tham gia góp vui tí xíu.
Riêng với bạn Meybe, bạn có biết rằng chính chủ topic này (anh blacknote) cũng là người muốn mọi người cùng trao đổi, cởi mở với nhau, anh ấy luôn than phiền với YIH là sao ít câu hỏi thế, sao mọi người k0 hào hứng tham gia, thế đấy. Đây là diễn đàn trao đổi, k0 phải website kiến thức, nếu bạn muốn tìm hiểu những thông tin có tính chất chính thống thì có thể ra trang chủ, chứ còn đã xuất hiện trên diễn đàn thì chẳng có j` là chuyên nghiệp j` đâu, đấy là tình trạng và hạn chế (hay ưu điểm) chung của các diễn đàn. Thứ nữa, nếu bạn là người thực sự muốn tìm hiểu, chẳng nhẽ lại ngại vài cái click chuột. Những bài có tính chất spam, hầu như các mod đều đã giải quyết sạch sẽ. Những câu hỏi, những bài được giữ lại đa phần có liên quan đến chủ đề topic, thậm chí chính là những tiền đề cho những "bài giảng" của blacknote.
Chúc bạn tìm được những thông tin bổ ích và lý thú từ diễn đàn về âm nhạc, và có thêm nhiều người bạn mới và có nhiều bài đóng góp cho ws.

[yes_Iam_here]

Nhân tiện nói về giọng hát và cách thể hiện của 1 ca sĩ cổ điển(k0 phải nhạc nhẹ), mới đọc được 1 bài phỏng vấn của Leyla Gencer, (hiện đang là 1 trong những fav của tớ, nên tiện thể lăng xê hehe) vì qui định chỉ post tiếng Việt trên diễn đàn (trừ lời ca khúc) nên xin được mạn fép trích dịch:

“Anh không thể chỉ đứng xướng âm trên sân khấu, không thể vô cảm hát từng note nhạc. Một người nghệ sỹ thực thụ là phải biết thể hiện tất cả toàn bộ cảm xúc và tâm trạng của mình. Tôi nghĩ rằng tất cả những người nghệ sỹ đều cố gắng bộc lộ xúc cảm ấy một cách chân thực nhất theo cách của chính họ. Cùng 1 lúc, người nghệ sỹ vừa phải thể hiện hình ảnh của chính họ, vừa phải theo sát những gì trong tổng phổ. Mỗi vai diễn nên được sáng tạo trên sân khấu không chỉ bằng cách diễn xuất máy móc, và đó là lý do vì sao chúng ta cảm nhận được tình cảm thông qua việc ca hát. Tôi cũng cho rằng, không nhất thiết chỉ có 1 cách thể hiện duy nhất, 1 tạo hình nhân vật duy nhất đối với mỗi vai diễn – đó là lý do vì sao bạn luôn thấy những những cách nghĩ mới mẻ đối với mỗi sự thể hiện. Ca sĩ không nên bắt trước nhau, nếu cứ giống nhau theo 1 cách nào đó thì thật là tẻ nhạt. Tôi cũng như tất cả những đồng nghiệp khác đều rất xem trọng việc biểu diễn trên sân khấu như thế nào mỗi khi hát. Với cá nhân tôi, người ca sĩ đôi khi cần hi sinh vẻ đẹp của … (“âm thanh”? - từ này do lỗi morat bị thiếu nên YIH đoán mò) để dành cho tính kịch.”
…
“Khi mới bắt đầu sự nghiệp của mình, tôi không tin ở những cái gọi là “cá tính riêng”. Nhưng tôi tin chắc ở 1 thứ - đó là "kĩ thuật". Chỉ khi có 1 kĩ thuật hoàn hảo, người ca sĩ mới dám nghĩ đến việc biểu diễn. Ngày nay rất nhiều ca sĩ trẻ, dù đứng trên những sân khấu opera đình đám nhất, nhưng vẫn mắc phải những vấn đề về việc làm sao có thể sử dụng giọng hát sao cho hiệu quả nhất. Lỗi không phải do những bạn trẻ ấy, mà chính là do giảng viên của họ. Những cái mà mọi người gọi là “cá tính riêng” ấy trước nhất chính từ nhạc cảm, sự nhạy cảm tinh tế đối với âm nhạc và lời hát, khả năng lắng nghe âm nhạc và cách biểu đạt nó. Điều đó rất khó để học được. Hát phải như một thứ tôn giáo! Chúng ta không nên chỉ liên hệ với nhau bằng tiếng hát, mà trước tiên tất cả chúng ta phải cùng biết nguyện cầu.”
…
“Tôi luôn có những khán giả cực kỳ khắt khe. Và điều đó cũng chẳng phải là tai họa gì ghê gớm, khán giả thì vẫn luôn nghiêm khắc rồi. Công việc của tôi sẽ chẳng mang lại cảm giác hứng thú gì nếu không còn khán giả. Khi đứng trên sân khấu tôi luôn cảm nhận được một mối giao cảm với toàn bộ khán giả trong khán phòng, tôi luôn cảm nhận được 1 tình cảm lớn lao hướng về họ…”

Có lẽ những ý kiến trên cũng giúp cho mọi người có những nhận định nhất định về việc ca hát của những ca sĩ opera. Leyla Gencer tuy là 1 ca sỹ đặt nặng vấn đề thể hiện cảm xúc và cá tính riêng, như bà thú nhận, thậm chí bà nhiều khi bà còn khóc thật trên sân khấu (mà k0 ít người kết tội đó là cách thể hiện thiếu chuyên nghiệp và hơi thái quá), thế nhưng bà cũng khẳng định sự quan trọng đối với kĩ thuật, vì nó là điều kiện cần đối với 1 ca sĩ. K0 thể nói đơn giản là tôi chỉ cần hát k0 có kĩ thuật mà chỉ nhờ xúc cảm là được, nó là điều có tính chất quá mơ hồ, bạn (nếu là 1 người ca sĩ) k0 thể tự thẩm định được, mà k0 có kĩ thuật thì k0 hát được chứ đừng nói đến việc thể hiện cảm xúc. Ngược lại nếu chỉ hát thuần túy kĩ thuật thì lại càng chứng tỏ là … sai kĩ thuật, vì mục đích của kĩ thuật thanh nhạc là biểu đạt giọng hát, cá tính và cảm xúc của người nghệ sĩ. "Thế nào là 1 ca sĩ opera thực sự ?" câu hỏi này k0 dành cho những người bình dân kiểu chúng ta có thể bàn tới. Tuy nhiên dưới góc độ cá nhân của 1 khán giả, YIH cho rằng: 4 yếu tố quan trọng đối với 1 ca sĩ opera là : giọng hát, kĩ thuật thanh nhạc, khả năng biểu đạt(tư duy về tác phẩm,diễn xuất, …), và tình cảm mà họ có thể chuyển đến khán giả. Ý của Thanhson, giống như câu nói khá nổi tiếng của Sills, rất hay, nhưng có lẽ 1 cách đầy đủ, không thể chỉ tách bạch rõ rang như thế. Tôi k0 tin rằng những người như Sutherland, như Pavarotti, … hát chỉ hòan toàn ỉ vào âm sắc tự nhiên hay kĩ thuật mà chẳng có 1 tí cảm xúc gi` trong trái tim hay cái đầu của họ, chỉ là chúng ta chưa đủ tinh nhạy để cảm nhận được. Trong cái này luôn có cái kia. Bạn hoàn toàn không thể thể hiện được dù là 1% cảm xúc, hay những gi`trong phần lời hát nếu bạn phách nhịp lộn xộn, bạn nhả chữ kém, bạn k0 biết phân câu 1 cách thông minh. Cái vẻ đẹp âm thanh mà bạn cảm nhận được phải chăng chính là trên nền tảng cảm xúc và kĩ thuật?

Chúc mọi người tranh luận và trao đổi vui vẻ.

[HiLine]

http://youtube.com/watch?v=mi1nSPbsmHg
Day la bai hat ma minh da de cap den o tren, mong ban giup minh not thap nhat va cao nhat trong bai nay voi .Thanksss!

Nốt thấp nhất trong bài này là G4 còn cao nhất là B5. Nếu bạn hát được đến B5 thì nhiều khả năng là soprano đấy.

Bạn học tập nghiêm túc và chăm chỉ thì chắc chắn có kết quả tốt, có học có khác, thằng bạn mình ngày xưa hát nhạc Pop sinh viên ko nổi mà sau khi học xong giọng đột biến luôn

Lâu ngày quá.
Dạo này mình hơi bận nên bạn nào có kinh nghiệm thì viết tiếp đoạn mình đang làm dở. Không thì hẹn chậm lại vậy.
To tifftoff: Mình thì lại thấy rất nhiều bạn trước khi đi học chuyên nghiệp thì hát rất hay, thoải mái, tự nhiên, nghe rất có cảm xúc. Vậy mà sau khi đi học lại chỉ hát rặt "kỹ thuật". Nghe cứ như là cái máy. Chán chết. Chú ý: Mình không nói tất cả nhé. Chỉ một phần thôi.
Nên các bạn muốn "hát hay" chứ không phải là "giọng hát tốt" thì đặc biệt chú ý đến phân tích tác phẩm để có được những xử lý tốt (phân câu, sắc thái, tốc độ, nhấn nhá...) và truyền được cảm xúc đến với thính giả. Thân!

Hì hì, vì hát không chuyên nghiệp và hát chuyên nghiệp đòi hỏi các kĩ thuật khác nhau, cách thể hiện sắc thái cũng khác nhau mà, muốn hát hay trước hết phải qua quá trình rèn luyện lâu dài về kĩ thuật để hiểu và biết cách phát huy chất giọng của mình. Đối với thanh nhạc cổ điển thì học kĩ thuật cũng chính là học sắc thái, hẳn nhiên phải học rất lâu mới hát hay được.

em đồng ý em thấy có khá nhiều những bạn học thanh nhạc có 1 cái tật là thích phô diễn thích hát to hát cao nhiều khi quá "tự tin" và "tự hào" về việc mình đi học thanh nhạc nên hát khoa trương máy móc, ko hề có cảm xúc. Những người như thế theo em chỉ là "hát giỏi" thôi, chứ không phải là "hát hay". Em thích nghe những người hát hay ^^ Đương nhiên, muốn hát hay thì phải hát giỏi trước đã

Không biết vận dụng kĩ thuật để thể hiện tác phẩm thì sao có thể coi là người hát giỏi được? Thích hát to hát cao thì mới chỉ là tập sự thôi.

[HiLine]

Tớ nghĩ muốn hát hay thì phải có cảm xúc trước đã! Kế đến là khả năng - âm vực của bản thân và độ trong và ấm, độ truyền cảm của giọng hát! Cuối cùng là khả năng chọn các bài phù hợp với giọng. Cái yếu tố cuối cùng chiếm phần cực kỳ quan trọng! Ví dụ như ca sĩ jazz huyền thoại Julie London, giọng Julie ấm nhưng yếu, khi hát phải giữ cho miệng ở rất sát mic, nhưng bà luôn chọn những ca khúc trầm và tình cảm! Và luôn thành công! Các bạn có thể thấy giọng ca truyền cảm này qua Cry me a river, Blue moon và rất nhiều ca khúc khác nữa!Chả hiểu sao bây giờ không còn mấy ai nghe Julie.

Có cảm xúc là một đằng nhưng thể hiện được cảm xúc hay không lại là một câu chuyện hoàn toàn khác. Nếu bạn từng học thanh nhạc cổ điển thì sẽ thấy sự kết hợp giữa kĩ thuật thanh nhạc và sự thể hiện cảm xúc là việc rất khó. Cảm xúc và kĩ thuật bao giờ cũng đi liền với nhau, nếu thiếu 1 trong 2 thứ trên thì giọng ca không thể gọi là hay được. Tuy vậy nếu có cảm xúc mà không có kĩ thuật thì hoàn toàn bó tay, chứ nếu kĩ thuật đã tốt thì có thể rèn luyện mà đạt được cảm xúc.

Theo mình thì các ca sĩ thường hay phát triển phong cách của mình theo 2 trường phái khác nhau. Một trường phái hướng tới vẻ đẹp của âm thanh, trường phái còn lại hướng tới sự biểu cảm của ngôn từ. Và thật sự rất khó có thể "lưỡng toàn kỳ mỹ", đôi khi phải hy sinh cái này cho cái kia, và tuỳ vào sở trường, sở đoản của bản thân nên thường họ sẽ lệch hẳn về một hướng. Chúng ta có thể chú ý đến một số bộ đôi nổi tiếng mà thiên hạ hay đem ra so sánh như Callas-Tebaldi, Sutherland-Sills, Domingo-Pavarotti, thì sẽ thấy giọng hát một người trong họ có sự biểu cảm lớn hơn và người còn lại có chất giọng đẹp hơn. Còn việc sự biểu cảm hay chất giọng quan trọng hơn thì tuỳ thuộc vào cá nhân từng khán giả. Vì thế, một ca sĩ có giọng hát đẹp, kỹ thuật tốt thì dù sự biểu cảm kém 1 chút thì mình nghĩ họ sẽ vẫn có khán giả riêng. Mình thì không quan trọng 1 ca sĩ theo con đường nào mà quan trọng họ có thể đi đến đâu.

Theo mình thì giọng đẹp đã là một sự biểu cảm tuyệt vời rồi.

Nhân tiện nói về giọng hát và cách thể hiện của 1 ca sĩ cổ điển(k0 phải nhạc nhẹ), mới đọc được 1 bài phỏng vấn của Leyla Gencer, (hiện đang là 1 trong những fav của tớ, nên tiện thể lăng xê hehe) vì qui định chỉ post tiếng Việt trên diễn đàn (trừ lời ca khúc) nên xin được mạn fép trích dịch:

“Anh không thể chỉ đứng xướng âm trên sân khấu, không thể vô cảm hát từng note nhạc. Một người nghệ sỹ thực thụ là phải biết thể hiện tất cả toàn bộ cảm xúc và tâm trạng của mình. Tôi nghĩ rằng tất cả những người nghệ sỹ đều cố gắng bộc lộ xúc cảm ấy một cách chân thực nhất theo cách của chính họ. Cùng 1 lúc, người nghệ sỹ vừa phải thể hiện hình ảnh của chính họ, vừa phải theo sát những gì trong tổng phổ. Mỗi vai diễn nên được sáng tạo trên sân khấu không chỉ bằng cách diễn xuất máy móc, và đó là lý do vì sao chúng ta cảm nhận được tình cảm thông qua việc ca hát. Tôi cũng cho rằng, không nhất thiết chỉ có 1 cách thể hiện duy nhất, 1 tạo hình nhân vật duy nhất đối với mỗi vai diễn – đó là lý do vì sao bạn luôn thấy những những cách nghĩ mới mẻ đối với mỗi sự thể hiện. Ca sĩ không nên bắt trước nhau, nếu cứ giống nhau theo 1 cách nào đó thì thật là tẻ nhạt. Tôi cũng như tất cả những đồng nghiệp khác đều rất xem trọng việc biểu diễn trên sân khấu như thế nào mỗi khi hát. Với cá nhân tôi, người ca sĩ đôi khi cần hi sinh vẻ đẹp của … (“âm thanh”? - từ này do lỗi morat bị thiếu nên YIH đoán mò) để dành cho tính kịch.”
…
“Khi mới bắt đầu sự nghiệp của mình, tôi không tin ở những cái gọi là “cá tính riêng”. Nhưng tôi tin chắc ở 1 thứ - đó là "kĩ thuật". Chỉ khi có 1 kĩ thuật hoàn hảo, người ca sĩ mới dám nghĩ đến việc biểu diễn. Ngày nay rất nhiều ca sĩ trẻ, dù đứng trên những sân khấu opera đình đám nhất, nhưng vẫn mắc phải những vấn đề về việc làm sao có thể sử dụng giọng hát sao cho hiệu quả nhất. Lỗi không phải do những bạn trẻ ấy, mà chính là do giảng viên của họ. Những cái mà mọi người gọi là “cá tính riêng” ấy trước nhất chính từ nhạc cảm, sự nhạy cảm tinh tế đối với âm nhạc và lời hát, khả năng lắng nghe âm nhạc và cách biểu đạt nó. Điều đó rất khó để học được. Hát phải như một thứ tôn giáo! Chúng ta không nên chỉ liên hệ với nhau bằng tiếng hát, mà trước tiên tất cả chúng ta phải cùng biết nguyện cầu.”
…
“Tôi luôn có những khán giả cực kỳ khắt khe. Và điều đó cũng chẳng phải là tai họa gì ghê gớm, khán giả thì vẫn luôn nghiêm khắc rồi. Công việc của tôi sẽ chẳng mang lại cảm giác hứng thú gì nếu không còn khán giả. Khi đứng trên sân khấu tôi luôn cảm nhận được một mối giao cảm với toàn bộ khán giả trong khán phòng, tôi luôn cảm nhận được 1 tình cảm lớn lao hướng về họ…”

Có lẽ những ý kiến trên cũng giúp cho mọi người có những nhận định nhất định về việc ca hát của những ca sĩ opera. Leyla Gencer tuy là 1 ca sỹ đặt nặng vấn đề thể hiện cảm xúc và cá tính riêng, như bà thú nhận, thậm chí bà nhiều khi bà còn khóc thật trên sân khấu (mà k0 ít người kết tội đó là cách thể hiện thiếu chuyên nghiệp và hơi thái quá), thế nhưng bà cũng khẳng định sự quan trọng đối với kĩ thuật, vì nó là điều kiện cần đối với 1 ca sĩ. K0 thể nói đơn giản là tôi chỉ cần hát k0 có kĩ thuật mà chỉ nhờ xúc cảm là được, nó là điều có tính chất quá mơ hồ, bạn (nếu là 1 người ca sĩ) k0 thể tự thẩm định được, mà k0 có kĩ thuật thì k0 hát được chứ đừng nói đến việc thể hiện cảm xúc. Ngược lại nếu chỉ hát thuần túy kĩ thuật thì lại càng chứng tỏ là … sai kĩ thuật, vì mục đích của kĩ thuật thanh nhạc là biểu đạt giọng hát, cá tính và cảm xúc của người nghệ sĩ. "Thế nào là 1 ca sĩ opera thực sự ?" câu hỏi này k0 dành cho những người bình dân kiểu chúng ta có thể bàn tới. Tuy nhiên dưới góc độ cá nhân của 1 khán giả, YIH cho rằng: 4 yếu tố quan trọng đối với 1 ca sĩ opera là : giọng hát, kĩ thuật thanh nhạc, khả năng biểu đạt(tư duy về tác phẩm,diễn xuất, …), và tình cảm mà họ có thể chuyển đến khán giả. Ý của Thanhson, giống như câu nói khá nổi tiếng của Sills, rất hay, nhưng có lẽ 1 cách đầy đủ, không thể chỉ tách bạch rõ rang như thế. Tôi k0 tin rằng những người như Sutherland, như Pavarotti, … hát chỉ hòan toàn ỉ vào âm sắc tự nhiên hay kĩ thuật mà chẳng có 1 tí cảm xúc gi` trong trái tim hay cái đầu của họ, chỉ là chúng ta chưa đủ tinh nhạy để cảm nhận được. Trong cái này luôn có cái kia. Bạn hoàn toàn không thể thể hiện được dù là 1% cảm xúc, hay những gi`trong phần lời hát nếu bạn phách nhịp lộn xộn, bạn nhả chữ kém, bạn k0 biết phân câu 1 cách thông minh. Cái vẻ đẹp âm thanh mà bạn cảm nhận được phải chăng chính là trên nền tảng cảm xúc và kĩ thuật?

Chúc mọi người tranh luận và trao đổi vui vẻ.

Ạch! Em vừa viết xong mấy bài kia thì gặp ngay bài này của anh Hải. Bài viết anh chọn hay quá.

[thanh_son08]

Có cảm xúc là một đằng nhưng thể hiện được cảm xúc hay không lại là một câu chuyện hoàn toàn khác. Nếu bạn từng học thanh nhạc cổ điển thì sẽ thấy sự kết hợp giữa kĩ thuật thanh nhạc và sự thể hiện cảm xúc là việc rất khó. Cảm xúc và kĩ thuật bao giờ cũng đi liền với nhau, nếu thiếu 1 trong 2 thứ trên thì giọng ca không thể gọi là hay được. Tuy vậy nếu có cảm xúc mà không có kĩ thuật thì hoàn toàn bó tay, chứ nếu kĩ thuật đã tốt thì có thể rèn luyện mà đạt được cảm xúc.

Theo em thì thế này. Thực chất thì kỹ thuật thanh nhạc chỉ là những kinh nghiệm trong việc ca hát được đúc kết từ nhiều thế hệ, là công cụ để giúp cho người ca sĩ thể hiện thành công 1 bài hát. Kỹ thuật thanh nhạc giúp cho người ca sĩ khắc phục được 1 số yếu tố phản cảm trong giọng hát so với 1 giọng ca ko qua trường lớp, nó cũng cung cấp 1 số công cụ mang tính "ước lệ" để người ca sĩ thể hiện cảm xúc trong bài hát. Tuy nhiên, do đó là những kinh nghiệm truyền lại và thể hiện dưới những giáo trình cho nên ko tránh khỏi tính giáo điều. Đôi khi người ca sĩ làm trái với những gì khuôn khổ lại hiệu quả hơn, đôi khi có những thứ đúng với giọng hát người này nhưng ko đúng khi áp dụng với giọng hát người khác, đôi khi theo đúng lý thuyết xử lý như vầy là hay, nhưng khán giả lại thích xử lý thế kia hơn. Nói chung thì kỹ thuật là phương tiện, sự biểu cảm là mục đích, và ko phải lúc nào kỹ thuật cũng là phương tiện tối ưu để đạt đến sự biểu cảm.

[HiLine]

Theo em thì thế này. Thực chất thì kỹ thuật thanh nhạc chỉ là những kinh nghiệm trong việc ca hát được đúc kết từ nhiều thế hệ, là công cụ để giúp cho người ca sĩ thể hiện thành công 1 bài hát. Kỹ thuật thanh nhạc giúp cho người ca sĩ khắc phục được 1 số yếu tố phản cảm trong giọng hát so với 1 giọng ca ko qua trường lớp, nó cũng cung cấp 1 số công cụ mang tính "ước lệ" để người ca sĩ thể hiện cảm xúc trong bài hát. Tuy nhiên, do đó là những kinh nghiệm truyền lại và thể hiện dưới những giáo trình cho nên ko tránh khỏi tính giáo điều. Đôi khi người ca sĩ làm trái với những gì khuôn khổ lại hiệu quả hơn, đôi khi có những thứ đúng với giọng hát người này nhưng ko đúng khi áp dụng với giọng hát người khác, đôi khi theo đúng lý thuyết xử lý như vầy là hay, nhưng khán giả lại thích xử lý thế kia hơn. Nói chung thì kỹ thuật là phương tiện, sự biểu cảm là mục đích, và ko phải lúc nào kỹ thuật cũng là phương tiện tối ưu để đạt đến sự biểu cảm.

Khi nói đến kĩ thuật thanh nhạc, mình không giới hạn nó trong một khuôn khổ nào cả. Theo bạn thế nào là giáo điều và thế nào là không giáo điều? Các kĩ thuật thanh nhạc cũng như mọi thứ kĩ thuật khác đều do con người đúc rút từ kinh nghiệm và không ngừng được cải tiến và hoàn thiện. Kĩ thuật thanh nhạc phổ biến hiện nay đã được các nghệ sĩ quá trình khám phá, tìm tòi suốt hàng trăm năm nay và theo mình thì nó đã có hiệu quả. Việc xử lí tác phẩm là một khâu không thể thiếu trong âm nhạc nói chung và nhạc cổ điển nói riêng, nó là một phần quan trọng làm nên phong cách và tên tuổi của người nghệ sĩ và không có gì mâu thuẫn với kĩ thuật cơ bản. Có cảm xúc mà không có kĩ thuật thì sẽ không có khả năng biểu cảm. Beethoven, Mozart, Chopin, v.v... nếu không trải qua đào tạo ở trường lớp sẽ không thể viết nên những tác phẩm bất hủ dù trong trí óc của họ có nhiều ý tưởng, cảm xúc đến đâu.

[thanh_son08]

Anh blacknote cho lớp nghỉ hè lâu quá nhỉ. Em có cái giáo trình thanh nhạc khá hay muốn share với mọi người mà ngặt cái nó tới gần 900 MB. Giảng viên là Brett Manning, 1 vocal coach khá có tiếng ở Mỹ, giảng theo giáo trình Speech Level Singing. Tương truyền là ai sau khi học xong sẽ có âm vực trên 3 quãng 8 một cách nhẹ nhàng, ko hề gào rống (Thix nhé). Bài tập khá đơn giản + cách giảng dạy khá hài hước.
Cách thức lấy: Các bạn lên bất kỳ 1 trang torrent nào và gõ Brett Manning hay singing success để down về (hơi lâu đấy). Có 2 bộ cả thảy, bộ đầu là Singing Success (trên 500MB), bộ sau là Mastering the Vibratto (trên 300 MB).
Bạn cũng có thể vào link này lấy cho nhanh.
http://thepiratebay.org/search/brett%20manning/0/99/0

[blacknote]

Thành thật xin lỗi.Nhưng bận quá. Hứa là một tuần nữa sẽ có bài tiếp theo,. Thân

[daotam]

Xin chào mọi người,

Mình thích hát lắm nhưng giọng mình nó cứ thế nào nào ấy. Mình nghe nói khi học thanh nhạc thì học theo kiểu một thầy một trò là tốt nhất phải không? Nhưng hình như học như vậy đắt lắm thì phải!! Có bạn nào có gợi ý gì về chỗ học không cho mình biết với! Mình đang ở Sài Gòn.

Cám ơn các bạn nha.

[HiLine]

Xin chào mọi người,

Mình thích hát lắm nhưng giọng mình nó cứ thế nào nào ấy. Mình nghe nói khi học thanh nhạc thì học theo kiểu một thầy một trò là tốt nhất phải không? Nhưng hình như học như vậy đắt lắm thì phải!! Có bạn nào có gợi ý gì về chỗ học không cho mình biết với! Mình đang ở Sài Gòn.

Cám ơn các bạn nha.

Có lẽ Nhạc viện TPHCM có nhận dạy kèm đấy, bạn thử liên hệ với họ xem sao.