Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vBulletinHook has a deprecated constructor in ..../includes/class_hook.php on line 27
Sài Gòn ngày 9/10/2015 - ĐÊM NHẠC CARL NIELSEN [Lưu trữ] - Diễn đàn nhạc cổ điển Việt Nam (Vương Quốc Nhạc Cổ Điển)

PDA

View Full Version : Sài Gòn ngày 9/10/2015 - ĐÊM NHẠC CARL NIELSEN



Ù Ù Cạc Cạc
05-10-2015, 14:15
ĐÊM NHẠC CARL NIELSEN / A NIGHT of CARL NIELSEN
Chỉ huy / Conductor: Frans Rasmussen
Biểu diễn / Performing: Dàn nhạc Giao hưởng / HBSO Symphony Orchestra
Kỷ niệm 150 năm ngày sinh nhà soạn nhạc Carl Nielsen / Carl Nielsen’s 150th anniversary

PHẦN I / PART I:
Overture to the comic opera Masquerade (4 min.)
Prelude from Act II of the comic opera Masquerade (4 1/2min.)
Dance of the Cockerels from Act III of the comic opera Masquerade (4.5 min.)
Concerto for clarinet & symphony orchestra, op. 57 (24 min.)
Clarinet: Đào Nhật Quang

PHẦN II / PART II:
Symphony No. 3, op. 27 “Sinfonia Espansiva” (35 min.)
I. Allegro espansivo
II. Andante pastorale
III. Allegretto un poco
IV. Finale: Allegro

20h00 ngày 9/10/2015 tại Nhà hát Thành phố, 7 Công trường Lam Sơn, Quận 1, TP HCM
8pm, 9 October 2015, Ho Chi Minh City Opera House, 7 Lam Son Square, District 1, HCMC
Giá vé / Ticket price: 550.000 - 400.000 – 350.000 - 200.000 - 80.000VNĐ (Dành cho sinh viên)
Đặt và giao vé / Booking and delivery: 08 38237419, Ms. Hương 0989874517, Ms.Hương Ly: 0903604539
Online Booking: www.ticketbox.vn (http://www.ticketbox.vn/)

Carl Nielsen là nhà soạn nhạc tiên phong của Đan Mạch trong những năm đầu thế kỷ XX. Cũng giống như đồng nghiệp người Phần Lan của mình Jean Sibelius, Nielsen đã không có được sự công nhận quốc tế xứng đáng trong thời đại của mình. Nhưng sự quan tâm và ghi nhận quốc tế ngày càng nâng cao trong những thập kỷ gần đây, đặc biệt đối với các tác phẩm cho dàn nhạc giao hưởng của Carl Nielsen.

Nielsen hoàn thành tác phẩm cuối cùng trong sáu bản giao hưởng của mình vào năm 1925, sau đó chỉ có thêm hai tác phẩm lớn cho dàn nhạc trong sự nghiệp của mình trước khi ông qua đời ở tuổi sáu mươi sáu. Đó là hai bản concerto cho Flute và Clarinet, cả hai đều được sáng tác cho các thành viên của nhóm ngũ tấu kèn Copenhagen Wind Quintet, những người mà Nielsen đã yêu quý và trân trọng tài năng của họ. Ông đã hứa sẽ viết cho mỗi người một concerto, nhưng ông chỉ có thể hoàn thành được hai tác phẩm. Bản concerto cho clarinet op.57 là tác phẩm giao hưởng lớn cuối cùng của Carl Nielsen.

Bản concerto cho clarinet của Nielsen thu hút nhiều sự quan tâm đặc biệt của cả người nghe và người biểu diễn bởi ngôn ngữ âm nhạc mới mẻ, khai thác khả năng tuyệt vời về âm sắc và kỹ thuật linh hoạt của cây kèn clarinet, những giai điệu vô cùng mới lạ, ấn tượng mang phong cách vô điệu tính, liên tục chuyển điệu tạo lên sự huyền ảo bất tận. Sự tương phản và hòa quyện luôn hoán đổi giữa các giai điệu solo và dàn nhạc tạo lên một bức tranh đa sắc là điểm đặc trưng nhất của tác phẩm. Vai trò của trống snare drum như một nhân vật phản diện trong tác phẩm, luôn xuất hiện trong những khoảnh khắc kịch tính của tác phẩm với sự hăm dọa, điềm báo, chống đối, bám đuổi với nhân vật chính là giai điệu ở kèn clarinet.

Carl Nielsen viết concerto cho clarinet vào năm trong gia đoạn khốc liệt nhất của cuộc đời ông. Năm 1926 ông bị một cơn đau tim rất nặng và từ đó ông phải vật lộn thường xuyên với căn bệnh này suốt cho đến cơn đau cuối cùng vào năm 1931. Thời gian từ 1926 đến 1931 là những thách thức nghiêm trọng nhất trong cuộc đời ông cả về thể xác và tinh thần, cũng là lý giải về bản concerto cuối cùng với những đấu tranh, xung đột, kịch tính, sự tương phản liên tục trong một tác phẩm nối liền không có phần ngưng nghỉ giữa các chương.

Nielsen là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên sử dụng kỹ thuật “Progressive tonality” (Chuyển điệu cấp tiến) trong sáng tác, bắt đầu tác phẩm bằng một điệu tính và kết thúc trên một điệu tính mới. Nhưng trong bản concerto này ông lựa chọn bắt đầu và kết thúc đều trên cung Pha (F). “Không có một điểm đến nào khác, Nielsen đưa chúng ta trở về nơi ông bắt đầu tác phẩm. Ông đã nhận thức được sự hiện hữu của cái chết sẽ đến với mình. Không có một cách giải quyết âm nhạc nào khác cho điệu tính mở đầu của bản concerto để kết thúc cuộc tranh đấu đang diễn ra không có hồi kết. Sự kết thúc đầy xúc cảm trong không gian trầm lắng, tinh khiết” - Douglas Monroe.

Bản concerto đặc biệt này sẽ được trình diễn bởi nghệ sĩ kèn clarinet hàng đầu Việt Nam hiện nay, nghệ sĩ Đào Nhật Quang. Đào Nhật Quang được đào tạo bải bản tại một trong những nôi đào tạo âm nhạc tốt nhất trên thế giới, Nhạc viện Tchaikosky. Anh tốt nghiệp xuất sắc và bắt đầu sự nghiệp biểu diễn tại Nga, các nước châu Âu và một thời gian dài tại Hàn Quốc. Đào Nhật Quang lựa chọn trở về Việt Nam tiếp tục sự nghiệp của mình và vẫn thường xuyên biểu diễn với các dàn nhạc ở nhiều nước khác nhau. Với kỹ thuật hoàn hảo, cách tư duy tác phẩm sâu sắc, anh đang được đánh giá là một trong những nghệ sĩ clarinet xuất sắc nhất trong khu vực.

Ngoài bản concerto cho clarinet op.57, chương trình sẽ giới thiệu một số tác phẩm khác của Carl Nielsen: Bản giao hưởng số 3 op.27, một số trích đoạn từ vở opera “Masquerade”… Toàn bộ âm nhạc của Carl Nielsen đều toát lên một màu sắc dân gian, truyền thống, mặc dù ngôn ngữ âm nhạc của ông đều dựa trên những kỹ thuật và thủ pháp hiện đại, đây có lẽ chính là yếu tố khiến cho âm nhạc của ông ngày càng được yêu thích và nghiên cứu. Từ nửa sau thế kỷ 20, sau khi các trào lưu mới với tiêu chí phá vỡ kết cấu truyền thống của âm nhạc cổ điển dần đến hồi kết bởi không dẫn đến những thành tựu lớn đáng kể nào, thì việc thưởng thức những tác phẩm đậm âm điệu vùng miền với phong cách mới mẻ, ấn tượng cũng là phù hợp trong bối cảnh nghệ thuật chung trên thế giới.

Chỉ huy và dàn dựng chương trình là nhạc trưởng tài năng đến từ Đan Mạch Frans Rasmussen. Từ những năm 90, danh tiếng của Frans Rasmussen đã được biết đến trên thế giới ở cả 2 lĩnh vực opera và nhạc giao hưởng với nhiều chương trình khắp châu Âu, châu Á, châu Phi và Mỹ.

Những tác phẩm âm nhạc mang âm hưởng độc đáo bởi sự hòa trộn giữa chất liệu dân ca và nghệ thuật đương đại của Carl Nielsen sẽ hứa hẹn một đêm nhạc nhiều cảm xúc ấn tượng.

Ù Ù Cạc Cạc
05-10-2015, 14:18
FRANS RASMUSSEN – Nhạc trưởng

Frans Rasmussen sinh năm 1944 tại Aalborg, Đan Mạch. Ông kết hôn với Anne Magrethe Dahl, một nghệ sĩ thanh nhạc của Nhà hát Hoàng gia Đan Mạch.

Từ năm 1964 – 2004, Frans Rasmussen là nhạc trưởng, kiêm giảng viên tại Nhạc viện Đan Mạch. Năm 1965, Ông là nghệ sĩ Piano của Nhạc viện Hoàng gia Đan Mạch. Năm 1964; ông còn tham gia giảng dạy môn ký xướng âm và học chị huy dàn nhạc tại đây từ năm 1972 đến năm 1976. Lần đầu tiên ông chỉ huy dàn nhạc vào năm 1976, biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Đan Mạch.

Frans Rasmussen từng là Nhạc trưởng tại Nhà hát Hoàng gia Đan Mạch và Nhà hát Opera Quốc gia Đan Mạch ở Aarhus, FRANS RASMUSSEN là người chỉ huy tất cả các dàn nhạc ở Đan Mạch và là Nhạc trưởng khách mời ở hầu hết các quốc gia Châu Âu cũng như châu Mỹ, châu Phi và châu Á.

Frans Rasmussen là chỉ huy hợp xướng hoàng gia tại Nhà hát Hoàng gia Đan Mạch (1981 – 1986), là người sáng lập nhóm hợp xướng quốc tế CanZone nổi tiếng (1979), Giám đốc nghệ thuật của ban nhạc Royal Life Guards’ band (1994 – 2000), nhạc trưởng khách mời đầu tiên của Nhà hát Giao hưởng, Nhạc-Vũ kịch TP.HCM. Frans Rasmussen sản xuất nhiều chương trình phát thanh, là giáo sư môn chỉ huy dàn nhạc tại Nhạc viện Hoàng gia Đan Mạch, là biên tập viên truyền hình của nhiều sự kiện âm nhạc lớn, diễn giả ở các buổi hội thảo về quản lý, cộng tác với các hội nghị và sự kiện văn hóa.

Frans Rasmussen đã phát hành những CD với hầu hết các dàn nhạc của Đan Mạch và nhiều bản thu với dàn hợp xướng Đan Mạch cũng như các tác phẩm a cappella của nhà soạn nhạc Schumann và Carl Nielsen.

Các giải thưởng của ông: Giải thưởng Bolero cho sản phẩm thu âm tuyển tập các tác phẩm hợp xướng, lĩnh xướng và dàn nhạc của N.W. Gade năm 1988 (Đài truyền hình Đan Mạch), Giải thưởng “Grand Prix du Disque” cho bản thu tuyển tập các tác phẩm a cappella của Carl Nielsen. Ông từng nhận được đề củ “Nhạc trưởng của năm” từ Hiệp hội truyền hình Châu Âu (EBU)

Ngoài ra, ông còn là một đầu bếp xuất sắc, ông từng chơi nhạc rock và là Chủ tịch của Hiệp hội Nhạc trưởng Đan mạch từ năm 1997, Đại sứ của Hội bảo trợ nhân dân Đan Mạch 2000, được phong tặng Huân chương Danebrog bậc Hiệp sĩ.

Ù Ù Cạc Cạc
05-10-2015, 14:20
Đào Nhật Quang – Clarinet

Sinh ngày 19/06/1969 trong gia đình âm nhạc. Bố của anh là ông Đào Quang Tiến, giảng viên Nhạc viện Hà Nội. Năm 1977, anh học Sơ cấp Khoa Kèn hơi – Chuyên ngành Clarinet dưới sự hướng dẫn của giảng viên Nguyễn Lâm, và năm 1980 là với giảng viên Vũ Đình Thạch.

Năm 1982, anh sang Liên Xô học tại trường Trung cấp Âm nhạc trực thuộc Nhạc viện Tchaikovsky, lớp giáo sư Petrov – người đã từng đào tạo rất nhiều nghệ sĩ Clarinet nổi tiếng tại Nga và thế giới. năm 1992, Đào Nhật Quang tốt nghiệp loại Xuất sắc tại Nhạc viện Tchaikovsky. Năm 1999, anh học nghiên cứu sinh dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Minasian V.M, Giáo sư Nghệ sĩ ưu tú Nga Jankovskii… Năm 2000, anh tham gia biểu diễn tại Liên hoan âm nhạc Armenia tại Novosibirsk và bảo vệ thành công luận án “Lịch sử quá trình hình thành nhạc thính phòng dành cho kèn hơi Việt Nam”.

Anh đã từng tham gia biểu diễn cùng Dàn nhạc Nhà hát Vũ kịch Hà Nội, Dàn nhạc Thành phố Busan – Hàn Quốc. Anh là thành viên Dàn nhạc Thành phố Yangsan từ năm 2004 đến 2007. Tháng 11 năm 2007, anh đoạt Giải thưởng Văn hóa Thái Bình Dương của Liên Hiệp Quốc. Từ 2003 đến 2008, anh là giảng viên Trường Cao đẳng Nghệ thuật Busan – Hàn Quốc. Từ 2006 đến 2008, anh là giảng viên Đại học Inje và Đại học Quốc gia Kyongnam.

Năm 2013 anh tham gia cùng Dàn nhạc Giao hưởng Busan trong đêm khai mạc Lễ hội Âm nhạc Quốc tế Busan Korea. Anh hiện là nghệ sĩ soloist kèn Clarinet và là Phó đoàn Giao hưởng của Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch TP.HCM.