Warning: Methods with the same name as their class will not be constructors in a future version of PHP; vBulletinHook has a deprecated constructor in ..../includes/class_hook.php on line 27
SG ngày 9 & 10/11/2013 - opera CÂY SÁO THẦN [Lưu trữ] - Diễn đàn nhạc cổ điển Việt Nam (Vương Quốc Nhạc Cổ Điển)

PDA

View Full Version : SG ngày 9 & 10/11/2013 - opera CÂY SÁO THẦN



Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 14:00
Nhạc kịch ”CÂY SÁO THẦN” / Opera ”THE MAGIC FLUTE”

Âm nhạc / Music: Wolfgang Amadeus Mozart
Biên kịch / Libretto: Emanuel Schikaneder

Chỉ huy / Conductor: Magnus Loddgard
Dàn dựng hợp xướng/ Chorusmaster: Lars Notto Birkeland
Tamino (tenor): Magnus Staveland
Pamina (soprano): Cho Hae Ryong, Võ Thuỵ Ngọc Tuyền
Papageno (baritone): Halvor F. Melien
Papagena (soprano): Nguyễn Thị Thu Hường
The Queen of the Night (coloratura soprano): Hege Gustava Tjønn
Sarastro (bass): Derek Anthony
Monostatos (tenor): Trần Duy Linh

3 ladies (2 sopranos, mezzo-soprano):
Nguyễn Thị Thanh Nga, Nguyễn Thị Đoan Thuỳ, Hồ Hoàng Ngọc
Nguyễn Thị Thanh Nga, Nguyễn Thị Đoan Thuỳ, Nguyễn Thị Thanh Huyền
3 boys (treble, alto, mezzo-soprano):
Hồ Thị Kim Ngọc, Nguyễn Thị Thanh Nguyên, Nguyễn Thị Duyên Quỳnh
Khánh Ngọc, Kiều Bích Hiền, Huỳnh Hà Thu Thảo

Biểu diễn / Performing: concertmaster Sveinung Lillebjerka (concertmaster), Brass Quintet (Na Uy),
Đoàn Nhạc kịch & Dàn nhạc Giao hưởng / HBSO Opera & Symphony Orchestra

Chương trình Hợp tác với Dự án Transposition – Na Uy / Cooperation with Transposition Program – Norway


20h00 ngày 9 và 10 / 11/ 2013 tại Nhà Hát Thành Phố, 7 Công Trường Lam Sơn, P. Bến Nghé, Q.1, Tp HCM Vé được bán tại:
Phòng bán vé Nhà Hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch, số 7 Công Trường Lam Sơn, Q.1,Tp HCM.
Đặt và giao vé: 08 3823 7419; Ms.Hương: 0989874517 - 0909 49 39 38 (Ms Ngoc)
Email: lamngochbso@gmail.com (lamngochbso@gmail.com); info@hbso.org.vn (info@hbso.org.vn); website: http://www.hbso.org.vn (http://www.hbso.org.vn)
Giá vé: 400.000 - 350.000 - 200.000 - 80.000(vé sinh viên)VNĐ
Giảm giá 10% khi đặt mua vé trước ngày 31/10

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 14:02
Khán thính giả Việt Nam đã được tiếp cận ít nhiều tới nghệ thuật nhạc kịch thông qua những trích đoạn, khúc mở màn và các aria từ những vở nhạc kịch nổi tiếng thế giới: Carmen, Cây sáo thần, Đám cưới Figaro, Người thợ cạo thành Seville … Cơ hội được thưởng thức trọn vẹn một vở nhạc kịch kinh điển thế giới tại Việt Nam là rất hiếm vì đến nay mới có rất ít vở nhạc kịch của thế giới được biểu diễn toàn bộ tác phẩm tại trong nước.
Nhạc kịch được coi là thể loại có quy mô lớn nhất trong nghệ thuật âm nhạc. Đây là loại hình tác phẩm được kết hợp từ nhạc giao hưởng – thể loại lớn và phức tạp nhất trong các tác phẩm khí nhạc (nhạc cụ) với hát opera - thể loại có kỹ thuật và nghệ thuật cao nhất trong thanh nhạc, ngoài ra còn kết hợp với diễn xuất sân khấu, ánh sáng và cảnh trí sân khấu. Để dàn dựng và biểu diễn một vở nhạc kịch trọn vẹn đòi hỏi rất nhiều công sức, đầu tư kinh phí và những tiêu chuẩn cao về chuyên môn: dàn nhạc giao hưởng, các nghệ sĩ hát soloist, hợp xướng …

Năm 2012, Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch Tp HCM được sự hỗ trợ của Dự án Transposition – Na Uy đã dàn dựng và biểu diễn thành công rực rỡ vở nhạc kịch Dido và Aeneas, với sự tham gia của một số nghệ sĩ quốc tế, mang lại giá trị thưởng thức đặc biệt cho khán giả tại Thành phố và để lại dư âm rất tốt trong công chúng.

Đây là động lực thúc đẩy Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch Tp HCM và Dự án Transposition – Na Uy tiếp tục hợp tác để dàn dựng và biểu diễn vở nhạc kịch “Cây sáo thần”, một trong ba vở nhạc kịch nổi tiếng nhất của Mozart, một thần đồng âm nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Tác phẩm kinh điển như “Cây sáo thần” được thực hiện sẽ là những bài học quý giá để các nghệ sĩ, diễn viên của Nhà hát bước lên những nấc thang mới trong chuyên môn của mình, đồng thời mang những giá trị nghệ thuật quý giá từ kho tàng nghệ thuật của nhân loại đến với môi trường thưởng thức của công chúng Việt Nam.

Lịch sử âm nhạc thế giới đã ghi nhận sự xuất hiện của nhiều thần đồng âm nhạc, trong số đó không thể không nhắc tới Mozart (1756-1791) nhạc sĩ người Áo thế kỷ XVIII. Nghệ thuật âm nhạc của Mozart đạt tới đỉnh cao của văn hóa nhân loại. Toàn bộ tác phẩm của Mozart đã phản ánh tư tưởng tiến bộ trong thời đại mà ông đang sống, thời đại ánh sáng, thời đại của sự động viên con người: hãy can đảm dùng vốn hiểu biết của mình để tạo dựng một niềm tin bất tận vào sự tất thắng của ánh sáng và chân lý. Trong âm nhạc của Mozart, người ta thấy rõ một sắc màu nổi trội là tính trữ tình nhưng không ảm đạm đau buồn; những tâm trạng bối rối, kịch tính nhưng lại toát lên một phong thái yêu đời, khát khao về một cuộc sống nhân văn.

Wolfgang Amadeus Mozart là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đàn phím, nghệ sĩ đàn violin và cũng là nhạc trưởng xuất sắc. Lên 13 tuổi, Mozart đã viết giao hưởng, concerto, và sonata. Các nhạc phẩm của ông gây tiếng vang lớn trong khắp làng âm nhạc thế giới. Mozart qua đời sớm ở tuổi 35, nhưng đã để lại số lượng khổng lồ hơn 600 tác phẩm âm nhạc với giá trị nghệ thuật tuyệt vời, bao gồm các thể loại : giao hưởng, opera, concerto, tứ tấu, cantatas... Ông được mệnh danh là thiên tài âm nhạc bẩm sinh xuất sắc nhất thế giới. Cho đến ngày nay âm nhạc của Mozart vẫn được yêu thích và biểu diễn thường xuyên nhất trên khắp thế giới.

“Cây sáo thần” là vở nhạc kịch opera mang hơi thở cổ tích, được phát triển từ hài kịch cổ Đức, nói về chủ đề muôn thở: Tình yêu. Mozart viết vở nhạc kịch vào năm 1791, đây là vở nhạc kịch được Mozart yêu mến nhất và do chính tác giả chỉ huy hai tháng trước khi ông từ biệt cõi đời. Kịch bản được khai thác từ câu chuyện thần thoại của Vilande (1733 - 1813), với bối cảnh là đất nước Ai Cập cổ đại vừa lãng mạn, vừa hoang dại, cổ kính. Vở kịch kể về câu chuyện tình yêu giữa chàng hoàng tử Tamino và nàng Tamina xinh đẹp. Tamino trong một lần bị rắn thần săn đuổi đã được các thị nữ của Nữ hoàng Đêm tối cứu sống. Để trả ơn, chàng cùng với người săn chim Papageno tốt bụng đi cứu nàng Tamina - con gái của Nữ hoàng Đêm tối - đang bị bắt cóc bởi một thế lực đen tối ở vương quốc do Sarastro trị vì.

Câu chuyện xoay quanh những mặt đối lập và thống nhất giữa cái thiện và cái ác, giữa ngày và đêm, giữa đàn ông và đàn bà, giữa đam mê và ý chí…, và để đến được với Tình yêu, cả Tamino và Tamina đều phải trả qua rất nhiều những thử thách khắc nghiệt. Ðây là một câu chuyện cổ tích không dành riêng cho dân tộc, cá nhân hay xã hội nào, mà mang tính nhân bản sâu xa. Vở nhạc kịch không xây dựng những con người tốt hay xấu, mà các nhân vật trong đó đều có tính cách giao thoa giữa các mặt đối lập và thống nhất.

Kể từ lần công diễn đầu tiên, Cây sáo thần đã luôn luôn là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất trong thể loại opera, và hiện nay tác phẩm đứng thứ tư trong các vở nhạc kịch được biểu diễn thường xuyên nhất trên toàn thế giới.

Học giả Maynard Solomon chuyên nghiên cứu về Mozart viết: “Mặc dù không có bài giới thiệu về vở nhạc kịch trong buổi biểu diễn đầu tiên, nó đã ngay lập tức thể hiện rằng Mozart và Schikaneder đã đạt được một thành công lớn, nhà hát opera đầy khắp tất cả các chỗ ngồi và sau đó nó đã đạt hàng trăm buổi biểu diễn trong những năm 1790”.

Vở nhạc kịch được kỷ niệm lần biểu diễn thứ 100 vào tháng 11 năm 1792. Mozart đã không có được niềm vui chứng kiến sự kiện này, ông đã qua đời vì bệnh tật của mình vào ngày 05 Tháng 12 năm 1791.

Chương trình biểu diễn vở nhạc kịch “Cây sao thần” sẽ có sự tham gia biểu diễn của một số giọng hát opera quốc tế danh tiếng: Magnus Staveland (Tenor), Halvor F. Melien (Baritone), Hege Gustava Tjønn (coloratura soprano), Derek Anthony (Bass) và những nghệ sĩ được yêu mến của HBSO: Thanh Nga, Duy Linh, Cho Hae Ryong, Ngọc Tuyền, Thu Hường … Một số nghệ sĩ đến từ Tronheim Solitene, Forsvarets musikk (Na Uy) sẽ tham gia trong dàn nhạc giao hưởng.

Chương trình được dàn dựng và trình diễn dưới sự chỉ huy nhạc trưởng danh tiếng người Na Uy Magnus Loddgard.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 14:07
3142

Magnus Loddgard – Nhạc trưởng

Magnus Loddgard (sinh năm 1979 ở Tronheim – Na Uy) là một nghệ sĩ piano và một nhạc trưởng giàu kinh nghiệm. Loddgard hoàn thành chương trình đại học năm 2003 và sau đại học ngành Piano và sáng tác năm 2005 tại Học viện Âm nhạc Na Uy. Anh tham gia vào khóa trao đổi sinh viên (chương trình Erasmus) tại đại học Künste, Berlin với giáo sư Lutz Köhler từ năm 2004 đến năm 2005.

Anh từng làm trợ lý cho các nhạc trưởng Na Uy nổi tiếng như Leif Segerstam, Jonathan Stockhammer, John Fiore, Eivind Aadland, Rudolph Piehlmayer và Rolf Gupta.

Hiện tại, Magnus Loddgard là nhạc trưởng chính của dàn nhạc thính phòng neoN (new ensemble of Norway). Anh rất giàu kinh nghiệm trong việc hợp tác với nhiều Dàn nhạc Na Uy như Dàn nhạc giao hưởng Trondheim, Dàn nhạc giao hưởng Kristiansand, Dàn nhạc không quân Na Uy, Dàn nhạc của lực lượng vũ trang Na Uy, Dàn nhạc các nhạc cụ Kèn Na Uy, Dàn nhạc nhà hát Opera Na Uy, Dàn nhạc đài phát thanh Na Uy, Dàn nhạc Ernst, Dàn nhạc Bodø, Dàn nhạc Oslo và Dàn nhạc Quốc gia Bulgaria, Ruse.

Bên cạnh đó, Magnus Loddgard cũng chỉ huy nhiều tác phẩm sân khấu như vở Opera “La Bohéme” của Puccini với dàn nhạc giao hưởng Kristians; Opera Sør, opera “Macbeth” của Verdi, “Åsta” của Jon Øyvind Ness cho các khóa học nâng cao về biểu diễn với AdOpera; opera “Rape of Lucretia” của Benjamin Britten với Nhà hát Opera và Ballet Na Uy; opera “I cancelliraadens dage” của Ragnar Søderlind với Ringsakeroperaen và vở ballet “Stamping Ground” của Jyri Kylian với Đoàn Vũ kịch Quốc gia Na Uy.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 14:12
3143

MAGNUS STAVELAND (Tenor) – Tamino

Giọng nam cao Na Uy Magnus Staveland sinh ra ở Stavanger. Anh học tại học viện âm nhạc Oslo và học viện Opera hoàng gia ở Copenhagen với Susanna Eken. Anh tốt nghiệp mùa hè năm 2008 và nhanh chóng xây dựng được hình ảnh như một trong những ca sĩ xuất sắc nhất trong khối Scandinavi. Bắt đầu sự nghiệp Opera của mình, Staveland đã diễn một vai trong vở ARISTEO và BAUCI E FILEMONE ở nhà hát Opéra Garnier Paris, ở nhà hát Opéra du Rhin Strasbourg, Palais des Beaux-Arts Brussels, Opéra Garnier Monaco và Le Corum Montpellier, Enea ở Cavalli's LA DIDONE ở Teatro alla Scala tại Milan, Teatro La Fenice di Venezia và tại Teatro Regio di Torino, trích đoạn Medoro trong Haydn’s ORLANDO PALADINO tại Staatsoper Berlin và tại trung tâm văn hóa cuối tuần Innsbruck, trích đoạn Tamino trong vở DIE ZAUBERFLÖTE tại Festival d'Aix-en-Provence cũng như tại nhà hát Opera quốc gia Na Uy, trích đoạn Natura và Pane ở Cavalli’s LA CALISTO tại Théâtre de La Monnaie Brussels, trích đoạn Aret in Haydn’s PHILEMON UND BAUCIS ở Madrid, Siena và Potsdam, trích đoạn Lucano, Soldati 1 và Famigliari 2 trong vở L'INCORONAZIONE DI POPPEA tại nhà hát Opera hoàng gia Đan Mạch cũng như tại nhà hát Opera quốc gia Na Uy, vở PIERROT LUNAIRE tại Stavanger, và Arne Nordheim’s AURORA tại Oslo.

Anh thường xuyên làm việc với các chỉ huy như Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Gary Cooper, Simon Carrington, Thomas Dausgaard, Alessandro De Marchi, Eric Ericsson, Rafael Frühbeck de Burgos, René Jacobs, Stefan Klingele, Nicholas Kraemer, Cristoph Kühlwein, Andrew Manze, Marc Minkowski, Juan Bautista Otero, Andrew Parrot, Christophe Rousset, Jukka-Pekka Saraste, Federico Maria Sardelli, Marc Soustrot, Mark Tatlow and Ottaviano Tenerani.

Các tiết mục biểu diễn của anh bao gồm một số lượng lớn các tác phẩm diễn xướng, quần chúng, các bản giao hưởng, các tổ khúc của các tác giả Bach, Beethoven, Britten, Caldara, Dvorak, Handel, Haydn, Mendelssohn, Monteverdi, Mozart, Scarlatti, Telemann và Vivaldi

Tham gia vào mùa diễn 2010, anh đã biểu diễn các tác phẩm: KING ARTHUR của Purcell tại Paris và Toulouse, IL SOGNO và LA DORA FESTEGGIANTE của Martín y Soler tại Barcelona, trích đoạn Lucano, Soldato 1 và Famigliari 2 trong L'INCORONAZIONE DI POPPEA tại nhà hát Opera quốc gia Na Uy, ST. MATTHEW PASSION của Bach tại Kristiansand, bản SYMPHONY số 9 của Beethoven, MISSA SOLEMNIS của Beethoven, ST. JOHN PASSION và MASS IN B MINOR của Bach; tất cả ở Oslo, trích đoạn Don Ottavio trong vở DON GIOVANNI ở Drottningholm Festival tại Stockholm và trích đoạn Ferrando trong vở COSÌ FAN TUTTE tại Paris, Brussels và Lisbon. Anh cũng đã thu âm Celio trong bản Serenata phong cách mới GERMANICO của Handel.

Các tác phẩm anh đã trình diễn năm 2011 bao gồm trích đoạn Telemaco trong II RITORNO D'ULISSE tại Vlaamse Opera Antwerp, trích đoạn Don Ottavio trong DON GIOVANNI ở Drottningholm Festival tại Stockholm, trích đoạn Medoro trong ORLANDO PALADINO của Haydn ở Brussels cũng như ở Festival Edinburgh, trích đoạn Catone trong vở CATONE IN UTICA của Vivaldi ở nhà hát Viên - Áo, trích đoạn Polifonte trong ORACOLO IN MESSENIA của Vivaldi ở Krakow, MASS IN B MINOR của Bach ở Leipzig, Zürich, Cologne và Seoul, arias của Monteverdi tại Rennes (Pháp), hòa nhạc với arias của Mozart tại Na Uy, một buổi độc diễn với các bài hát của Schubert, Schumann và Britten tại Stavanger, MASS IN C MAJOR của Beethoven ở Oslo, ST. MATTHEW PASSION của Bach ở Oslo, và REQUIEM của Ragnar Söderlind ở Oslo, Requiem của Mozart ở Oslo.

Năm 2012, anh đã trình diễn nhiều tác phẩm bao gồm trích đoạn Tamino trong DIE ZAUBERFLÖTE nhà hát Opera hoàng gia Thụy Sỹ cũng như trong một số buổi biểu diễn semi với dàn nhạc giao hưởng Stavanger, đoạn trích title role trong vở CATONE IN UTICA Vivaldi ở Krakow, trích đoạn Medoro trong vở ORLANDO PALADINO của Haydn trong Festival Drottningholm, các buổi hòa nhạc ở Vienna và Caen cũng như thu âm trích đoạn Polifonte trong vở ORACOLO IN MESSENIA của Vivaldis với Europa Galante, ST. MATTHEW PASSION của Bach ở Paris, Frankfurt, Madrid, Valencia và Rome với các nhạc công ở Louvre, DIE SCHÖPFUNG của Haydn ở Oslo dàn nhạc thính phòng Na Uy, MISSA SOLEMNIS của Beethoven ở Stockholm cùng với dàn nhạc thính phòng Thụy Sỹ, SINFONIA của Berio cùng với dàn nhạc Oslo Philharmonic, và của MESSIAH của Handel tại Festival Kirsten Flagstad Hamar và tại Oslo.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 14:17
3144

Cho Hae Ryong (Soprano) – Pamina

Đoạt giải nhất Concours nhạc trữ tình Hàn Quốc năm 2007 và được bằng khen tại Concours Thanh Nhạc quốc tế mang tên Obraztsova tại Nga năm 2000, Cho Hae Ryong đã biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc quốc tế như dàn nhạc Nhà hát Opera Novosibirsk Nga, dàn nhạc quốc gia Kazakhstan, và các dàn nhạc của Hàn Quốc như dàn nhạc thành phố Busan, Dàn nhạc Seoul, Dàn nhạc Chang won. Cô tham gia chương trình “Cho Hae Ryong - Đào Nhật Quang duo concerto” nhân kỷ niệm 33 năm thống nhất đất nước Việt Nam do Hội Hữu Nghị Việt - Hàn tổ chức tại Khách sạn Deawoo Hà Nội. Cô từng được mời biểu diễn tại lễ kỷ niệm 50 năm thành lập nhạc viện Glinka Novosibirsk (Nga). Repertoire kinh điển của Cho Hae Ryong bao gồm Oratorio Sáng Thế (The Creation) của Haydn, Messa và Requiem của Mozart, Opera Bastien and Bastienne của Mozart. Năm 2000, cô là trợ giảng cho Giáo sư Z. Didenko tại nhạc viện Glinka Novosibirsk (Nga). Cô đã từng giảng dạy tại trường Đại học Ewha - Seoul, và Đại học quốc gia Pusan.

Hiện nay, Cho Hae Ryong là soliste kiêm vai trò hướng dẫn thanh nhạc cho Đoàn Nhạc Kịch – Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch Thành phố Hồ Chí Minh.

3145

Võ Thụy Ngọc Tuyền (Soprano) – Pamina

Ngọc Tuyền tốt nghiệp Cử nhân Thanh Nhạc Nhạc Viện TP. HCM năm 2005 với sự hướng dẫn của NSƯT Mỹ An. Cô đã đạt giải “Triển Vọng” trong “Cuộc thi hát thính phòng – nhạc kịch” lần III năm 2004, tổ chức tại Hà Nội.

Hiện nay Ngọc Tuyền đang học cao học Thanh Nhạc dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Nghệ Sĩ Nhân Dân Trung Kiên. Ngọc Tuyền cũng là diễn viên của Đoàn Nhạc Kịch Nhà Hát Giao Hưởng Nhạc Vũ Kịch TP. Hồ Chí Minh. Cô là nghệ sĩ soliste đã đóng vai chính “Cô gái Tây Nguyên” trong Ca cảnh “Tiếng Cồng Vượt Thác” của Lư Nhất Vũ, và vai “Carmen” trong trích đoạn nhạc kịch “Carmen” của George Bizet, vai Ánh Linh trong Opera Chào Bella.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 15:03
3146

HALVOR F. MELIEN (Baritone) - Papageno

Giọng Nam trung người Na Uy Halvor F. Melien sinh năm 1984, anh học tại học viện âm nhạc Oslo. Mặc dù còn trẻ, anh đã nhanh chóng khẳng định mình là một trong những tài năng trong số các ca sĩ dòng giao hưởng cần tìm kiếm của Na Uy. Kể từ mùa hè năm 2010, anh cũng đã bắt đầu sự nghiệp quốc tế của mình, làm việc với các chỉ huy như Aaron Carpene, Fabio Biondi, Marcello Di Lisa, Christian Eggen, Thröstur Eiriksson, Simon Gaudenz, Robert Howarth …

Tham gia vào mùa diễn 2010/2011 bao gồm các buổi hòa nhạc với âm nhạc của Schutz ở Amsterdam, Brussels (Klara-Festival) và Antwerp, diễn xướng các bản nhạc Giáng Sinh của Bach tại Bergen và Larvik, Requiem Fauré tại Kristiansand cũng như tại Asker, Sự sáng tạo của Haydn ở Moss cũng như ở Bergen (Na Uy), MASS cung Si giáng thứ của Bach ở Oslo, ST. JOHN PASSION của Bach ở Oslo, ST. MATTHEW PASSION của Bach ở Cologne và Duisburg, MASS cung Sol trưởng của Bach ở Asker, MEMBRA JESU NOSTRI của Buxtehude Oslo và Kongsberg, MESSIAH của Handel ở Oslo cũng như tại Eiker Music Festival, REQUIEM của Mozart tại Oslo, MASS cung Đô giáng thứ của Mozart tại Oslo, các tác phẩm của Monteverdi và Sciarrino tại Oslo và Bergen, Cantatas của Bach và Motets của Charpentier ở Tonsberg, và tác phẩm solo mới nhất viết cho Halvor Melien của Ørjan Matre

Trong mùa diễn 2011/2012 anh đã diễn các tác phẩm bao gồm ST. MATTHEW PASSION của Bach với Dàn nhạc giao hưởng Lahti và chỉ huy Andreas Spering cũng như ở Warsaw với các chỉ huy Fabio Biondi, Duruflé’s REQUIEM cùng Dàn nhạc Đài phát thanh Na Uy và chỉ huy Sébastien Rouland, Fauré’s REQUIEM ở Trondheim với chỉ huy Alexander Vedernikov, trích đoạn Pastore trong ERMINIA của Scarlatti ở Naples với chỉ huy Marcello Di Lisa, bản Cantat của Bach ở Kristiansand với chỉ huy Nicolas Kraemer, Arias của Vivaldi ở Trondheim với chỉ huy Gottfried von der Goltz, Maxwell Davies 'BLAKE Dreaming ở Oslo, MASS cung Si giáng thứ của Bach ở Bergen, ACTUS TRAGICUS của Bach ở Gothenburg, Handel’s MESSIAH ở Hamar cũng như ở Hof (Na Uy), CHRISTMAS ORATORIO của Bach ở Hamar, và Arias của Bach ở Oslo và Tonsberg. Anh cũng tham gia vào việc thu âm một đĩa CD giọng bel-canto (Tác phẩm của Rossini và một số nhạc sĩ khác) cùng với chỉ huy Fabio Biondi.

Hiện tại, anh cũng đã và đang tham gia vào các tác phẩm ST. JOHN PASSION của Bach ở Wroclaw cùng với Taverner Consort. Matre’s HOFFENTLICH MUSSTEN SIE AN DER GRENZE NICHT LANGE WARTEN của Matre tại Darmstadt, Của Bach CHRISTMAS ORATORIO with Aarhus Symphony Orchestra, Bruckner’s MASS IN F MINOR cùng với dàn nhạc Oslo Philharmonic, trích đoạn Apollo trong APOLLO E DAFNE của Handel ở Oslo cũng như ở Moss, WIE LIEGT DER STADT SO WÜSTE của Matthias Weckmann ở Trondheim, CHRISTMAS ORATORIO của Bach với dàn nhạc giao hưởng Aarhus, MASS NO. 2 cung Sol trưởng của Schubert tại Festival nhạc thính phòng Oslo, REQUIEM của Mozart ở Oslo, MESSIAH của Handel ở Baerum, Cantatas của Bach in Oslo, ST. MATTHEW PASSION của Bach ở Bodoe.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 15:11
3147

Derek Anthony – Sarastro

Giọng nam trầm opera hàng đầu châu Á kiêm huấn luyện viên thanh nhạc trong suốt 20 năm qua, mang đến một sự kết hợp độc đáo của các chuyên gia chuyên nghiệp về giọng, kịch nghệ, và tâm lý học mang tính thuyết phục cho các đối tượng khách hàng. Sống ở Hongkong, hiện tại, ông là khách mời thường xuyên của các sự kiện quốc tế và trong các tổ chức cũng như các tổ chức biểu diễn trên toàn thế giới.

Ông đã biểu diễn 60 vai trong các vở opera trên sân khấu châu Âu, châu Mỹ và châu Á, bao gồm rất nhiều các vai chính giọng nam trầm, và cũng đã biểu diễn trong vai Tevye trong vở “Fiddler on the Roof” và đã nhận được những tràng vỗ tay như sấm của khán giả Hồng Kông. Anthony đã xuất hiện trong nhiều chương trình phát thanh và truyền hình, bao gồm cả CNBC, với vai trò là một diễn viên và là một chuyên gia về các vấn đề biểu diễn thanh nhạc.

Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã đạt được giải nhất của 5 cuộc thi thanh nhạc, bao gồm cuộc thi tuyển giọng opera cho khu vực The Metropolitan, cũng như biểu diễn tại nhiều địa điểm lớn của châu Á, châu Mỹ, châu Âu cùng với nhiều nghệ sĩ của các bộ phim, truyền hình và các nhà hát lớn trên thế giới như Maria Ewing, Giacomo Aragall, Victor Borge, Doc Severinsen, và John Raitt.

Năm 1983, ông tốt nghiệp loại ưu chuyên ngành biểu diễn opera tại một trong những trường đại học nổi tiếng thế giới – đại học Vienna. Ông cũng đã có bằng thạc sĩ của đại học California và bằng tiến sĩ của học viện Peabody thuộc đại học Johns Hopkins, đều là chuyên ngành biểu diễn thanh nhạc.

Tiến sĩ Anthony có thể biểu diễn bằng 6 thứ tiếng, và đã sống ở 7 quốc gia, ông cũng có bằng tâm lý học động lực và giáo dục của trường đại học Oslo.

Hơn thế nữa, trong suốt sự nghiệp biểu diễn của mình, ông đã giảng dạy cho khoảng 1000 học viên từ hơn 40 quốc gia trên toàn thế giới. Một vài học sinh cũ của ông hiện đang biểu diễn tại Đức, học tập tại Mỹ và châu Âu tại một số những trường âm nhạc danh tiếng thế giới cũng như giảng dạy tại các trường đại học hàng đầu châu Á.

Những tổ chức đã từng cộng tác với ông thực sự gây ấn tượng bao gồm CCTV, CNN, Rolls Royce, LGT, UBS, HSBC, Li & Fung, Bulgari, Bentley Motors, Bergesen Worldwide Shipping, The Wallem Group, Great Eagle Holdings Ltd, Cathay Pacific, Mission Hills Golf Club, Forbes Magazine, và Goldman Sachs.

Năm 2000, tiến sĩ Anthony thành lập ra học viện âm nhạc và kịch nghệ và hiện tại vẫn đang là giám đốc điều hành.

Tại Hongkong, tiến sĩ Anthony hiện tại đang là chủ tịch của phòng thương mại Na Uy, phó chủ tịch câu lạc bộ Johns Hopkins và là thành viên ban cố vấn của trường kinh tế Richard Ivey và quĩ ủng hòa bình quốc tế của Liên Hợp Quốc. Ông cũng đồng thời là cố vấn đối ngoại cho hội đồng phát triển nghệ thuật The HK, và là nhà phê bình âm nhạc cho The South China Morning Post. Ông là thành viên trong Hiệp hội quốc gia dành cho giáo viên thanh nhạc, trường âm nhạc xã hội, Cộng đồng Châu Á, Phòng Thương mại Áo và Hội văn hóa Ý.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 15:16
3148

Hege Gustava Tjønn – Nữ hoàng Bóng đêm

Hege Gustava Tjønn sinh ra và lớn lên ở Na Uy. Bà được đào tạo chuyên ngành sư phạm thanh nhạc tại Nhạc viên ở Oslo, học viện âm nhạc Na Uy và học viện của bang ở Oslo và đến Đức làm việc ngay sau khi tốt nghiệp. Bà sống ở Đức (Stralsund, Berlin, Darmstadt) đến năm 2004, hát nhạc kịch, nhạc kịch hài, nhạc kịch hiện đại, nhạc Đức và nhạc nhà thờ. Sau đó bà kết hôn với diễn viên người Áo Walter Ludwig và chuyển đến Áo sống.

Năm 1997, bà được giải nhất cuộc thi thanh nhạc quốc tế Layla Genc tại Istanbul, và giải thưởng cho ca sĩ xuất sắc nhất trong cuộc thi Nữ hoàng Sonja Na Uy tại Oslo. Hege Gustava Tjønn đang làm việc như một ca sĩ tự do ở Châu Âu, Mỹ và Canada. Ở Áo, bà từng công tác tại nhà hát quốc gia Salzburg từ năm 2005 đến mùa hè năm 2009, tới khi bà chuyển tới Vienna cùng gia đình. Ở đây, cô đã ở Baden (tất cả các vai nữ trong vở “The Tales of Hoffmann” năm 2009 và Metella trong vở “Cuộc sống tại Paris” năm 2010 đều của Offenbach), ở nhà hát Opera mới tại Vienna, với vai Gasparina trong lần công diễn đầu tiên của vở opera “Il Campiello” của Herwig Reiter năm 2010, trong các buổi hòa nhạc tại các câu lạc bộ âm nhạc và các phòng hòa nhạc, và tại tòa thị chính Vienna với vai Titania trong vở nhạc kịch hiện đại “Giấc mộng đêm hè” của Lochmann và một vài vai diễn khác. Năm 2012, bà biểu diễn hòa nhạc dành cho nhà thờ ở Đức, diễn hòa nhạc và chịu trách nhiệm sản xuất tại phòng hòa nhạc Vienna cũng như tại Burgstheater Vienna, mùa hè năm đó, bà quay trở lại Baden và đóng một vai trong “Grafin Maritza”. Đỉnh cao là bà đã thu một đĩa nhạc gồm những bài hát của Debussy và Fauré với phần lời của Verlaine, cùng với nghệ sĩ piano Hyang Lee-Labek.

Mùa xuân năm 2013, bà diễn vai nữ hoàng bóng đêm tại nhà hát Opera Malmö, Thụy Điển trong vở Cây sáo thần và mùa xuân năm 2014 bà sẽ biểu diễn vai Musetta trong vở La Boheme cũng tại nhà hát này.

Ù Ù Cạc Cạc
30-10-2013, 15:20
3149

Trần Duy Linh – Monostatos

Năm 2004 tốt nghiệp Trung Cấp Thanh Nhạc và tiếp tục học bậc Đại học Thanh Nhạc tại Nhạc Viện TP.HCM.Vào năm 2006 anh đoạt giải nhất cuộc thi Tiếng hát Truyền Hình Tỉnh Tây Ninh. Anh đã từng tham gia dàn Hợp Xướng Nhà Hát Giao Hưởng Nhạc Vũ Kịch TP.HCM trong các vở OPERA nổi tiếng như: Carmen, Chào Bella, Tiếng Cồng Vượt Thác... Hiện anh đang là cộng tác viên của Đoàn Nhạc Kịch Nhà hát Giao Hưởng Nhạc Vũ Kịch TP.HCM.